La marque française Kenzo peut être qualifiée de véritable phénomène de mode. En 1970, le créateur japonais méconnu Kenzo Takada présente à Paris une collection totalement contraire à la loi de la Haute Couture : couleurs trop colorées, coupe ample, motifs ethniques. Les Parisiens avaient le droit de ridiculiser les expériences d’un créateur de mode inexpérimenté, mais tout s’est passé exactement à l’inverse ; ils sont tombés amoureux de l’originalité effrontée de Kenzo.
Kenzo Takada né en 1939 dans la province japonaise de Hyogo. Le garçon a grandi entouré de sœurs aînées, ce qui a joué un rôle important dans la vie du créateur. Au début, Kenzo s'est formé à la couture, créant des tenues pour leurs poupées. Plus tard, à la suite de sa sœur aînée Takada, il est entré dans la mode Bunka Gakuen ; école de design, située à Tokyo.
Kenzo Takada - fondateur de la marque Kenzo
"Il était une fois, je cousais des robes pour les poupées de ma sœur et je rêvais de la façon dont j'habillerais les filles aux yeux ronds de l'Ouest lointain", a déclaré un jour Kenzo. « A Paris, ayant décidé de me créer quelque chose, j'ai pensé à mélanger les kimonos avec des vêtements occidentaux : pulls amples, épaulettes larges, lignes droites, manches larges Kenzo Takada. »
Après avoir obtenu son diplôme, Kenzo rêvait de Paris, mais faute de fonds, il a été contraint de travailler dans un grand magasin local. Un accident a ouvert la voie au jeune designer pour la France : la maison de Kenzo devait être démolie en raison d'une nouvelle construction, et le gars a reçu une bonne compensation monétaire. C'est ainsi qu'est devenu Kenzo Takada à Paris.
14 avril 1970 Le créateur japonais Kenzo présenté à Paris son premier défilé de vêtements pour femmes sous un nom provocateur "Destruction de la Haute Couture" Le créateur a confectionné toutes les tenues en tissu aux motifs et imprimés colorés : motifs floraux, carreaux, rayures, et dans le choix de la silhouette, Kenzo a privilégié une coupe ample, rappelant un kimano.
« Le corps a besoin d'espace. Tant physiquement que spirituellement" Kenzo Takada
Kenzo est devenu l'un des premiers créateurs à combiner en une seule collection Élégance parisienne et motifs ethniques. Le lendemain du défilé, la première boutique baptisée Jungle Jap ouvrait ses portes. Sous le nom de Kenzo, le créateur de mode commence à produire des collections en 1976, il annonce : « Exotique - c'est moi", et s'est empressé de surprendre le monde avec l'émeute de couleurs de ses tenues.
Cependant, Kenzo est devenu célèbre non seulement pour son extravagance vestimentaire, mais aussi pour ses spectacles enchanteurs : un défilé de mode dans une arène de cirque, des chapiteaux autour d'un château, un pont planté de fleurs - la marque Kenzo pouvait toujours surprendre le spectateur.
En 1983, la marque Kenzo lance sa première collection de vêtements pour hommes, et en 1988 la populaire ligne de parfum marques au parfum féminin Kenzo Parfums et au masculin Kenzo pour Homme.
Qui est né au Japon. Il fut le premier à introduire des éléments du costume national de son pays dans le monde occidental et à introduire la mode dans le style japonais.
Biographie et carrière
Kenzo est né le 27 février 1939, près de l'ancien château de Himeyi, dans la province de Hyogo. Son village natal était petit et pauvre. Le futur créateur était le plus jeune enfant de la famille. Ses parents, propriétaires d'une maison de thé locale, ont eu cinq enfants. Un jour, alors que Takada était encore écolier, il tomba sur le magazine japonais à la mode Tournesol. Les modèles de vêtements que le garçon y a vus l'ont profondément frappé. Kenzo les aimait tellement qu'il essaya de les redessiner. Depuis lors, le passe-temps favori du garçon est de dessiner des croquis de vêtements. Il a imaginé de merveilleuses tenues pour les poupées en papier.
Le garçon est diplômé de l'école et il a été confronté à la question de savoir où poursuivre ses études. Le rêve de Kenzo était bien sûr la mode, alors il a commencé à demander à ses parents de l'envoyer à l'école, où étudiait déjà l'une des sœurs de Takada. Cependant, sa demande a été refusée et Kenzo est entré à l'Université Kobe Gaibo, où il a commencé à étudier la littérature anglaise.
Seulement un semestre s’est écoulé avant que Takada réalise qu’il ne pouvait plus faire ce qu’il n’aimait pas. Le jeune homme abandonne brusquement ses études et part à Tokyo. Là-bas, Kenzo doit subvenir à ses besoins, il devient alors assistant peintre et reçoit sept dollars pour son travail. Le jeune homme lave inlassablement les pinceaux et apprête les surfaces juste pour payer ses nouvelles études.
Dans la capitale, Kenzo a réalisé son rêve principal : il est allé étudier les compétences de créateur de vêtements à la prestigieuse école japonaise Bunka Gakuen. Takada est devenu le premier garçon à y être inscrit ; avant cela, seules les filles étudiaient dans les murs de Gakuen. Après avoir obtenu son diplôme d'école de design, Kenzo crée des vêtements pour le magasin Sanai et travaille également à temps partiel dans l'un des magazines de la capitale japonaise. Maintenant qu'il a un nouveau rêve, Kenzo veut voir Paris. Il a beaucoup entendu parler de cette ville grâce à son professeur nommé Koike, qui s'y est rendu. Le mentor Kenzo ne cesse de vanter la mode, les événements mondains et les collections parisiennes (Yves Saint Laurent). Tout cela a incroyablement inspiré le jeune Kenzo Takada.
Le créateur n’attendait que la première occasion pour partir, et elle est vite apparue. Les autorités ont démoli la vieille maison délabrée où vivait Kenzo. Pour cela, il a reçu une indemnité d'un montant de 350 000 yens. Avec eux, il n'acheta pas une nouvelle maison, mais un billet pour Paris. Et il ne vise ni plus ni moins qu’une renommée mondiale.
La vie parisienne de Kenzo
Le 1er janvier 1965, après un long voyage par mer, le jeune créateur se retrouve à Marseille. De là, il prend le train directement pour la capitale française. Kenzo ne comprenait pas la langue étrangère, il n'avait pas d'argent et il ne savait pas où trouver du travail. Cependant, le créateur de mode se sentait tout simplement merveilleux au cœur du monde de la mode. Bien plus tard, il a admis aux journalistes :
« Dans aucun autre coin du monde je ne me suis senti aussi bien qu'à Paris. Ici, chaque pierre, chaque nuage, chaque passant m'aide dans ma créativité. Même si je reste japonais dans l’âme.
Takada s'installe dans une petite chambre à Montmartre, et commence à assister inlassablement à tous les défilés de mode les plus importants. Il est devenu un spectateur régulier de (Chanel), Cardin (Dior) et d'autres grands maîtres. Mais à chaque soirée, ses espoirs s'estompent de plus en plus et sa dépression grandit de plus en plus. Kenzo comprend que la haute couture est un rêve inaccessible, presque impossible à réaliser. Le vêtement est un monde à part, infiniment éloigné de la réalité dans laquelle vivait le créateur. La voie traditionnelle promettait au créateur de mode des décennies de travail acharné pour se rapprocher encore un peu plus des grands noms. Kenzo a décidé qu'il devait absolument surprendre la ville blasée avec quelque chose, montrer quelque chose de fondamentalement nouveau.
La confiance de Kenzo dans son idée s'est accrue après avoir regardé le défilé de la collection Courrèges. C’était le cas, mais complètement différent d’avant. Elle était proche de la vraie vie.
Takada étudie constamment les technologies permettant de travailler avec des tissus et des nuances européens inconnus et crée également des modèles pour plusieurs magasins de vêtements à la fois. Il économise presque tout l’argent qu’il gagne pour ouvrir sa propre entreprise.
Les premières créations de Kenzo lui apportent immédiatement le succès dans le domaine de la mode jeunesse. Les vêtements créés par le créateur à cette époque se distinguaient par un mélange étonnant de toutes sortes de motifs et de nuances. Il a activement utilisé des rayures, des carreaux, des imprimés animaliers et des motifs floraux, et les a tous combinés dans des combinaisons inhabituelles. Kenzo a déclaré que c'est ainsi qu'il tente de détruire la haute couture parisienne, en la diluant avec des détails ethniques.
Sa propre marque
En 1970, après cinq années passées à Paris, Kenzo ouvre enfin sa propre boutique de mode. En cela, il est aidé par Atsuko Kondo, avec qui il a étudié ensemble à la Tokyo School of Design.
La mode multiculturelle par Kenzo
Le créateur s'inspire de nombreux voyages à travers le monde. Kenzo essaie de prendre quelque chose de spécial et d'unique de chaque pays, de chaque culture. Il réinterprète et combine toutes les idées venues de différentes parties du monde, ce qui donne naissance à ses chefs-d'œuvre de la mode.
« Les costumes folkloriques du monde entier ont de nombreux points communs. Ils sont étonnamment faciles à combiner », explique Kenzo.
« Je suis exotique », a dit un jour Kenzo Takada, et il avait tout à fait raison. Il n’y a pas une telle abondance dans le travail d’aucun autre designer comme le sien. « Les arbres sont verts, tous les arbres sont verts, on a vu tellement d'arbres verts qu'on a oublié : les arbres peuvent aussi être roses, mais si tous les arbres étaient roses, je vous montrerais un arbre vert », Kenzo convenait parfaitement à tout le monde. sa singularité dans ces mots pour le monde de la mode. Même la tenue de la mariée de Kenzo n’est pas traditionnellement blanche, mais rose tendre. Au lieu du voile habituel, la créatrice a suggéré d'utiliser un chapeau volumineux en forme de fleur.
Tout au long de la carrière de Kenzo, son nom n'a jamais été impliqué dans un quelconque scandale. Bien que dans les années 90, lorsque la concurrence dans le monde de la mode est devenue particulièrement intense, de nombreux créateurs de mode ont eu recours à cette méthode pour attirer l'attention. Kenzo est un designer qui préfère s'en tenir à sa propre vision en tout. Il n’a jamais suivi aveuglément la mode ; il a toujours été indépendant dans sa créativité.
« Lorsque vous êtes obligé de réagir à des tendances dont vous n'êtes pas très proche... cela vous enlève de la liberté. La mode est un calendrier, il faut toujours suivre strictement le planning", a déclaré Kenzo.
Un créateur de mode japonais a créé sa propre direction philosophique en matière de mode. Couturier l’appelait « nomadisme ». L’essence de cette vision réside dans l’harmonie avec la nature et ses lois, ainsi que dans la capacité de remarquer les joies de la vie les plus simples et les plus insignifiantes.
De nouvelles étapes
1993 – la marque Kenzo est au sommet du succès. C’est alors que la holding (Moet Hennessy) en fait l’acquisition. Cette société possède les marques de mode les plus connues de France, parmi lesquelles figure désormais une marque créée par un Japonais talentueux. Takada lui-même peut désormais se lancer sereinement dans la créativité, sans penser aux problèmes commerciaux, car l'entreprise lui apporte un revenu stable et bon. Cependant, Kenzo ne veut pas récolter tranquillement les fruits de nombreuses années de travail, il aspire à de nouvelles réalisations, et lance donc le travail d'un nouveau, le sien.
Le designer a décidé de recréer un coin de sa lointaine patrie en plein cœur de Paris, à côté de la célèbre place de la Bastille. Kenzo a construit une petite maison de thé, un peu comme celle de son père, avec un jardin de rocaille japonais traditionnel à proximité, ainsi qu'un petit étang pittoresque avec des poissons rouges.
En 1999, Kenzo est devenu récipiendaire honoraire du prix américain Time for Peace. Le designer a reçu ce prix « pour sa carrière et son style cosmopolites, qui ont absorbé les échos d’une grande variété de cultures et de traditions ». La même année, Kenzo Takada décide de mettre un terme à son activité et de quitter le monde de la mode. En guise d'adieu, il a présenté la collection de classe, et a également rappelé et montré au public tout le meilleur qu'il avait créé au cours de ses 30 années de travail. Le créateur de mode a ensuite admis aux journalistes :
«Je veux prendre un an et demi pour réévaluer mes valeurs, me détendre, reprendre des forces - j'en ai vraiment besoin. Je veux beaucoup voyager - juste pour m'amuser, je veux me consacrer à des choses pour lesquelles je n'avais pas le temps auparavant. Il faut être curieux et ne faire que ce qui lui plaît, même si cela ne vous rapporte pas d'argent. Cela demande beaucoup de travail et beaucoup de partage. Et organisez-vous des vacances plus souvent. Allez dans un endroit où il y a un ciel bleu, du sable doré et un soleil brûlant. Et puis revenez et tout recommencez.
Kenzo revient dans le monde de la mode trois ans plus tard, en 2002. Cependant, le créateur ne crée plus de vêtements, mais des objets d'intérieur élégants.
Site officiel: www.kenzo.com
On dit de la marque Kenzo qu'elle a été créée par « le plus européen de tous les créateurs de mode japonais ». Kenzo lui-même est aussi appelé le « Japonais parisien ».
Takada Kenzo est né le 27 février 1939 dans l'actuelle Himeji. Kenzo était le plus jeune, le cinquième, enfant de la famille. Son père possédait une maison de thé. Et le sort de son fils était déterminé à l'avance : il devait devenir écrivain. Mais même à l'école, Takada Kenzo a vu les modèles de vêtements qui figuraient sur les pages de ce magazine, ce qui l'a profondément choqué. Kenzo a décidé qu'il deviendrait définitivement créateur de mode. Cependant, suite à la volonté de ses parents, Takada entre dans la spécialité littérature anglaise à l'Université de Kobe Gaibo. Mais il n’y étudiera pas longtemps et il n’obtiendra pas l’accord de ses parents pour entrer dans l’école d’art où a étudié sa sœur. Kenzo travaillera à Tokyo comme peintre et gagnera de l'argent pour ses études. Et en 1958, il entre au Bunka Gakuen College, l’une des écoles de mode les plus prestigieuses de Tokyo. Parmi ses camarades de classe, il y avait exclusivement des filles qui, au début, se moquaient de son choix d'un métier aussi peu masculin, mais elles ont ensuite commencé à l'apprécier et à le respecter, car Takada Kenzo était talentueux.
Après avoir obtenu son diplôme universitaire, Kenzo a travaillé dans la chaîne de magasins Sanai, confectionnant des vêtements pour filles. Il a également remporté le prestigieux concours national Soen. Mais le rêve du jeune créateur reste Paris, la capitale mondiale de la mode.
Et Kenzo a eu « de la chance », il a reçu de l'argent pour la démolition de la maison dans laquelle il vivait, et avec ces fonds il ira à Paris. Kenzo ne connaissait pratiquement pas le français et il ne lui restait pas non plus beaucoup d'argent. Parmi ses modèles créés à Paris, les cinq premiers seront achetés par l'épouse de Louis Feraud, un couturier assez célèbre. Dans un premier temps, Kenzo collaborera avec plusieurs magasins ; il cousait également des vêtements pour Pisanti et Relations Textiles.
Et en 1970, il trouvera une boutique délabrée, et c'est là que ses compétences de peintre lui seront probablement utiles, dans laquelle il exposera ses propres vêtements. Ce magasin s'appellera "Jungle Jap". Et c’est la boutique Kenzo que le Vogue américain qualifiera de nouvelle étape dans le développement de la mode française. Le magasin a été ouvert par Kenzo avec son camarade de classe, Atsuko Kondo.
En 1972, Takada Kenzo organise son premier défilé de mode, ce défilé a lieu à la gare d'Orsay. Kenzo aimait surprendre le public ; il mettait par exemple en scène un de ses spectacles sous un chapiteau de cirque. Il a également dressé des tentes luxueuses autour de l'ancien château de Bordeaux, décoré le célèbre Pont Neuf de dizaines de milliers de pots de fleurs et recouvert la place Victoire de poudre d'or.
En 1975, Kenzo « revient » au Japon avec une exposition de sa collection. Le succès l'attendait chez lui et le succès l'attendait à l'autre bout du monde - à New York. Les années 1970 sont considérées comme l'apogée, le triomphe et la période la plus réussie pour Kenzo. Et ses vêtements à cette époque étaient souvent qualifiés de vêtements « pour les riches hippies ».
Dans ses collections, il aime l’association de couleurs vives et de designs colorés. Kenzo a basé son style sur le kimono traditionnel japonais ; c'est lui qui a introduit les manches - kimono - dans la mode. Mais dans ses collections, Kenzo utilise également des éléments de costumes traditionnels d'autres pays ; il s'intéresse aux pantalons avec des robes du Vietnam, aux jupes tchèques moelleuses et aux robes des infantes espagnoles.
Depuis 1983, Kenzo se consacre à la production de vêtements pour hommes. Depuis 1990, ils produisent également des jeans, des vêtements pour enfants,... D’ailleurs, en parfumerie, les motifs favoris de Kenzo sont les fleurs et les feuilles ; ce n’est pas pour rien que son parfum le plus célèbre est sorti dans un flacon en forme de feuille.
Au début des années 1990, la marque Kenzo est rachetée par l'entreprise qui possède de nombreuses marques dans le monde de la mode. Et en 1999, Takada Kenzo quitte la direction de sa propre maison, il quitte Kenzo pour toujours, nommant Gilles Rosier, qui était auparavant son assistant dans le domaine de la création de vêtements pour femmes, comme son successeur.
Kenzo lui-même a expliqué ainsi son départ : « Je veux prendre un an et demi pour réévaluer les valeurs, me détendre, reprendre des forces. » Et en 2002, Kenzo revient dans le monde de la mode et du design. Depuis, il travaille avec des marques, certaines créées par lui-même, comme Yume, Gokan Kobo, Takada. Il a également créé une ligne de vêtements pour le catalogue La Redoute.
Takada Kenzo est chevalier de l'Ordre français des Lettres et des Arts, qu'il a reçu en 1984. Ainsi, même si indirectement, il a quand même exaucé les souhaits de ses parents ; il a un Ordre dans lequel cette même littérature est mentionnée.
L'histoire de l'une des maisons de couture les plus exotiques de France commence en 1939, lorsque dans la province japonaise de Kanzaki, sur la côte de l'île de Honshu, à l'ombre de l'ancien château du Héron Blanc - Himeji, un garçon nommé Kenzo Takada est né. Le cinquième enfant de la famille du propriétaire de la maison de thé souffre de dyslexie depuis son enfance, et lire ou exprimer ses pensées de manière cohérente est pour lui un réel problème.
Évitant la compagnie des autres enfants, il passe beaucoup de temps seul, à regarder les magazines de sa sœur aînée et tombe amoureux de la mode. Cependant, les parents adhèrent aux restrictions traditionnelles de la société japonaise : au Pays du Soleil Levant, seules les femmes travaillent dans l'industrie du vêtement, et l'ordre établi ne peut être violé.
En 1957, obéissant à la volonté de son père, Kenzo entre à l'université de Kobe pour étudier la littérature japonaise. À peine un an plus tard, il n’en peut plus et, malgré la colère de ses parents, il abandonne ses études et s’installe à Tokyo. Là, rassemblant tout son courage, il soumet des documents à l’Institut du design et de la mode (Bunka Fashion College de Tokyo). Après avoir réussi tous les examens d'entrée, Takada devient le premier homme admis à étudier.
Après une formation, le jeune créateur se lance dans l'habillage de vitrines dans un grand magasin, puis rejoint un magazine de mode. Mais il rêve de Paris... Un vieux professeur d'université disait un jour que la place de Kenzo est dans la ville la plus en vogue du monde, la nouvelle capitale libérée et ouverte à tout de la France. Il n'y a pas assez d'argent pour un billet et les parents refusent une aide financière à leur fils, entré contre son gré.
Mais le destin est du côté de Kenzo. En 1964, le gouvernement japonais entame les préparatifs pour les Jeux Olympiques de Tokyo et démolit les logements qui gênent la construction. La liste comprend également la maison où vit Takada. Après avoir reçu une indemnité de 350 000 yens, il achète un billet de bateau pour Marseille. En janvier 1965, un cargo cambodgien, après un mois de voyage, entre dans le plus grand port de France avec à son bord un seul passager, Kenzo Takada.
Se retrouvant dans un pays étranger, sans connaissance du français ni argent, il est obligé de se tourner vers sa mère pour obtenir de l'aide. Et encore une fois, il est refusé. En réalité, la vie à Paris s'avère bien loin de ce qu'il imaginait dans son imagination. Sans se décourager, Kenzo s'attaque à tout : couper les cheveux et promener les chiens, travailler à temps partiel comme peintre et designer indépendant pour une maison d'édition. Et il ne se rend pas compte que sa pauvreté et sa solitude sont une bénédiction déguisée.
Pendant son temps libre, il crée pour lui-même, mais le seul matériau disponible est les restes de tissus les moins chers. N'ayant rien d'autre, il mélange avec audace différentes textures et couleurs, inspiration parisienne et traditions japonaises, et façonne progressivement son style propre et unique. Façon Kenzo.
L'influence japonaise est indéniablement visible dans chaque modèle. « Ce sont tous des souvenirs de ma mère. J’ai été captivée par son énergie et la grâce incroyable de son kimono. Au début des années 70, il existait au Japon deux types de kimonos : les kimonos simples et stricts de tous les jours et les kimonos festifs colorés, recouverts de motifs magiques. C'est ce dernier qui inspire particulièrement le nouveau créateur franco-japonais.
Fin 1967, dans la petite chambre louée de Kenzo, tout l'espace est occupé par des croquis et, ayant rassemblé son courage, il se rend à la maison de couture de Louis Féraud à la recherche de travail. Il n'y a pas de postes vacants, mais il vend quand même quelques dessins. Inspiré par ce petit succès, Takada envoie des croquis à tous les magazines de mode, et près d'une dizaine d'entre eux sont acceptés par ELLE. Ainsi, petit à petit, pas à pas, le Japonais hier inconnu a ses premiers clients, captivés par la couleur et l'énergie insolite de ses modèles. "C'est une période folle : le travail le jour et les fêtes interminables la nuit."
En février 1970, Kenzo décide d'ouvrir sa propre boutique. Ce n'est qu'une petite pièce abandonnée de la galerie Vivienne, mais pour lui c'est son enfant préféré, sa vie. Il effectue lui-même les rénovations (ici ses compétences de peintre lui sont utiles) et peint même son tableau préféré d'Henri Rousseau, « Le Rêve », sur les murs, le plafond et les marches. Le magasin japonais Jungle a ouvert ses portes en avril 1970.
Le premier spectacle a lieu en août. Malgré que tout soit aussi simple que possible et que les mannequins défilent dans un petit studio, la rédactrice en chef du ELLE français, la plus grande publication de mode, fait partie de la vingtaine d'invités. Uniques, pleines de vie et de couleurs, les tenues marquent les esprits, et c'est la même « Jungle japonaise » qui fait la couverture du numéro de novembre.
Au début des années 70, les créateurs de mode haut de gamme ont été influencés par des idées anti-traditionnelles et de nouvelles valeurs. Dior, Yves Saint Laurent et Chanel, qui dominent le genre bon chic bon et produisent des « vêtements de dame » élégants mais ennuyeux, tombent en disgrâce. Les minijupes et les pantalons pattes d'éléphant gagnent en popularité auprès de la population. Takada, avec ses couleurs enchanteresses, ses riches motifs floraux et ses silhouettes confortables, forme un nouveau paradigme de la mode parisienne.
Le temps du prêt-à-porter commence, et le prêt-à-porter, qui mêlait la saveur du pays inconnu des geishas et des samouraïs aux principes de la mode occidentale, s'est avéré être comme une révolution. La marque reçut le nom officiel de Kenzo et, au cours de la décennie suivante, son énorme succès rappela l'explosion d'une météorite.
Kenzo joue parfaitement avec la palette. Le vert riche, le violet vif, le rouge sang et le jaune ensoleillé apparaissent ensemble, mais n'ont pas l'air vulgaire ou provocateur. Et ses fleurs préférées contribuent parfaitement à exprimer la pureté, la passion et le caractère. Cette compétence n'est pas accessible à tout le monde.
Kenzo devient pionnier dans la conception de vêtements surdimensionnés, parvenant à créer un espace esthétique entre le corps et le tissu. Les silhouettes rappellent le même kimono : lignes droites, absence de flèches, de pinces et de fermetures éclair. À une époque où le public en avait assez des vêtements trop sexy, son travail établit de nouveaux standards pour la mode des années 70 : volume, plasticité et superposition.
En 1977, le moment du véritable triomphe arrive pour Takada. Il présente sa nouvelle collection dans le célèbre club new-yorkais Studio 54. Sous la performance disco de la magnifique Grace Jones, des mannequins, dont le célèbre Jerry Hall, défilent sur le podium impromptu. Pour la fin des années 70, c'est un véritable défi ! Personne n'avait jamais organisé de défilé de mode dans une discothèque et le public américain a été conquis par les Japonais créatifs et audacieux.
En pensant créer une image harmonieuse, Takada commence en 1978 à travailler sur un parfum. Après deux ans d'expérimentation, le parfum oriental, épicé et extraordinaire King Kong apparaît dans la continuité de son thème favori «Japanese Jungle». Les notes vives de banane et de menthe sont époustouflantes et complètent pleinement le concept fantaisiste de la marque. Après plusieurs années de succès, les parfums disparaissent des rayons. Et en 1988, en tant que parfum officiel de la marque, le Ca sent beau, floral-fruité, moins exotique mais toujours attrayant, a été présenté au monde. D'ailleurs, la gamme de parfums de Kenzo est toujours en train d'« exploser » - .
En 1983, Takada lance sa première collection pour hommes, Le tour du monde en 80 jours. Le même message, la même énergie et même des fleurs, mais dans une interprétation différente. Le Japonais vivant à Paris s'inspire de cultures extérieures à l'Occident traditionnel, et dans ses œuvres on peut reconnaître des éléments de costumes folkloriques de différents pays et continents : motifs scandinaves, jupes paysannes roumaines, sacs à main portugais, tuniques nord-africaines, ponchos péruviens.
Dans les années 90, la marque reste extrêmement populaire et axée sur les jeunes. Imperceptiblement, l'excès de volume disparaît et est remplacé par des mini-robes et des hauts. Mais même en suivant les tendances de la mode, Takada ne change pas et reste le même qu'il y a vingt ans, lorsqu'il rêvait seulement de conquérir l'Olympe à la mode - ouvert, rempli de joie, de liberté et d'individualité.
Amusant, poétique et décontracté, Kenzo crée ses collections extraordinaires de saison en saison. Ce qui est approuvé par les plus grands stylistes et critiques est mis en vente et les œuvres les plus créatives sont archivées. Les motifs les plus populaires - plantes, animaux et eau - prennent une forme bizarre dans l'interprétation du maître.
Non seulement les tenues contrastent avec tout ce qui les a précédées, mais leur présentation est remarquablement différente de la présentation traditionnelle. Il organise un spectacle au cirque, chevauche le public à dos d'éléphant, dresse des tentes extraordinaires à Bordeaux, recouvre de tissus une place à Paris. Et en 1994, en l'honneur du premier jour de l'été, le Pont Neuf était bordé de dix mille bégonias colorés. Selon l’idée du créateur, le « fil » floral est destiné à apporter de la joie et des sourires. Les habitants, agréablement choqués, ont apprécié le cadeau et ont souri joyeusement pendant les trois jours où l'installation existait.
En 1993, la marque est rachetée par le conglomérat multinational de produits de luxe LVMH Group. A partir de ce moment, Takada ressemble à un général qui a perdu la bataille. Deux fois par an, il crée laborieusement des collections, comme le mythique Sisyphe, accomplissant un travail inutile et sans fin. Il s'intéresse à la céramique, au dessin, au sport - en un mot, il se comporte comme un retraité.
La veille de Noël 1999, Kenzo Takada annonce officiellement sa retraite et part pour le Japon. Un autre rêve – s’engager dans l’art – commence à se réaliser. Ayant tout abandonné, il se met à écrire, admirant les tableaux de Matisse, Gauguin et Rousseau, prend des cours de piano, étudie l'architecture et voyage.
En 2000, sort le parfum Flower by Kenzo, qui devient le produit phare. Le symbole du parfum est un coquelicot brillant. Vient ensuite la ligne de cosmétiques Kenzoki, qui est populaire. Ce sont ces produits qui sont depuis longtemps devenus la principale source de revenus de l'entreprise.
En 2003, l'Italien Antonio Marras prend la relève en tant que designer créatif. Marras commence par étudier attentivement toutes les archives de la maison. Il l'explique ainsi : « Lorsque j'ai rejoint Kenzo, Takada avait déjà quitté l'entreprise depuis près de dix ans. Il faut combler les lacunes, ramener les valeurs de la marque, mais en même temps lui donner une nouvelle vie. C’est une maison spéciale avec un ADN unique et je pense que je devrais poursuivre son histoire plutôt que de l’effacer. Marras apporte l'histoire européenne, la religion et l'héritage italien à l'esthétique japonaise de Kenzo.
