Jak uzyskać cielisty kolor z farb akrylowych. Jak nadać kolor skórze? Jak uzyskać kolor skóry z farb Sonnet

Aby obrazowy portret osoby okazał się żywy i naturalny, artysta musi dobrze skomponować kolor ciała. Każdy malarz ma swoje tajemnice, ale nadal istnieją ogólne zasady i wzory, dzięki którym możesz łatwo skomponować dowolne odcienie. Uczmy się tej sztuki razem!

Załóżmy, że decydujesz się na malowanie. Jakie farby musisz mieć pod ręką, żeby zrobić z nich człowieka? Najpierw musisz zaopatrzyć się w wybielacz, ale inne farby będziesz musiał delikatnie mieszać w małych porcjach. Zdrowy jest zawsze delikatny, ciepły odcień, ponieważ cała nasza skóra jest penetrowana przez najmniejszą sieć naczyń krwionośnych. Aby poeksperymentować, weź kartkę białego papieru, przyłóż ją do twarzy najbladszej młodej damy, a zobaczysz, jak uderzająco różni się nawet najjaśniejszy kolor ciała od martwej bieli kartki papieru.

Zatem białym farbom muszą towarzyszyć farby takie jak ochra, czerwień, a być może przyda się również sjena lub umbra. Ale najnowszych farb można używać tylko przy nakładaniu cieni i bardzo ostrożnie. Wyciśnij odrobinę bieli z tubki na paletę, rozcieńcz ją rozpuszczalnikiem i dodaj odrobinę ochry, czerwieni i żółci. W takim przypadku należy użyć więcej ochry i oczywiście mniej innych kolorów.

Różne odcienie koloru miąższu

W malarstwie nie ma gotowych przepisów na różne odcienie, wszystko zależy od intuicji artysty i oczywiście od karnacji jego modelki. W końcu, jeśli narysujesz osobę o ciemnej skórze, jej kolor ciała będzie znacznie różnił się od koloru skóry nieopalonej, bladej osoby.

W takim razie musisz wiedzieć, że kobieca skóra występuje w jaśniejszych i delikatniejszych odcieniach niż męska. Kolor ciała tułowia, rąk i nóg jest również ciemniejszy niż skóra twarzy. Różne części ciała mogą różnić się kolorem. W malarstwie istnieje coś takiego jak refleks. Jest to odbicie na powierzchni obiektów kolorowych plam znajdujących się w pobliżu. Na przykład, jeśli Twoja modelka ma na głowie czerwoną czapkę, wówczas na twarz, którą chcesz narysować, z pewnością padnie ciepły czerwonawy blask. Wszystko to należy wziąć pod uwagę podczas pracy nad portretem.

Jak uzyskać kolor ciała podczas rysowania

W przypadku akwareli wszystko jest znacznie prostsze, ale dla niektórych ten materiał może być trudniejszy niż olej. Faktem jest, że podczas pracy z akwarelami rolę bieli odgrywa białe tło samego papieru. W końcu akwarela jest przezroczysta i należy ją nakładać bardzo delikatnie, aby dolne pociągnięcia były widoczne przez górne.

Teraz zacznijmy komponować kolor miąższu. Weź plastikową paletę i upuść na nią trochę wody. Następnie weź miękki pędzelek w kształcie wiewiórki, zwilż go dobrze i lekko, samą końcówką, muśnij nim czerwoną farbę akwarelową z pudełka. Następnie wymieszaj ten pędzel w palecie z wodą, a otrzymasz delikatny, przezroczysty różowy kolor. Dodaj tam trochę żółtego, tylko nie przesadź, wystarczy tylko trochę. I możesz zacząć malować portret.

Przykłady portretów o doskonałej cielistości. Zdjęcia tych obrazów

W historii malarstwa rosyjskiego było wielu artystów, którzy pięknie malowali portrety. Rokotow, Lewicki, Bryulłow... Weź reprodukcję portretów któregokolwiek z tych malarzy i dokładnie je obejrzyj. Z jaką umiejętnością udało im się przekazać najbardziej złożone odcienie ciała!

Oto na przykład portret Marii Lopukhiny autorstwa V. L. Borovikovsky'ego. Jaką cudowną cerę ma ta kobieta i jak umiejętnie przekazana jest świeżość i młodość jej skóry! Spróbuj rozwikłać tajemnicę artysty. Jak myślisz, jakich farb użył, aby osiągnąć taki efekt? Najlepszym sposobem na zgłębienie tajemnicy wielkiego mistrza malarstwa jest usiąść przy sztaludze z paletą i pędzlem w dłoniach.

Każdy początkujący portrecista lub artysta powinien zdecydowanie nauczyć się tworzyć realistyczny odcień ludzkiej skóry. W miarę zdobywania doświadczenia opracujesz własną, wygodną dla siebie technikę mieszania kolorów.

Ogólnie rzecz biorąc, umiejętność prawidłowego doboru i mieszania kolorów to cała sztuka, ponieważ każda osoba ma swój indywidualny odcień skóry. Gdy nauczysz się tworzyć realistyczne kolory skóry, możesz eksperymentować z surrealistycznymi wyglądami i odcieniami. Rozważmy opcje, jak nadać kolor skórze.

Jak nadać kolor skórze za pomocą gwaszu?

Mieszając różne odcienie, można uzyskać idealnie wierny kolor skóry. Ale najpierw musisz określić, jakiego odcienia potrzebujesz, ponieważ do ich odtworzenia zostanie użyta ta lub inna kombinacja kolorów.

Utwórz jasny odcień skóry:

• Wybór kolorów – będziesz musiał spróbować zmieszać kilka kolorów. Aby uzyskać jasny kolor skóry, przygotuj następujące kolory:
  1. Biały;
  2. Niebieski;
  3. Żółty;
  4. Czerwony.
• Mieszanie kolorów – najwygodniej jest mieszać farby na specjalnej palecie. Jeśli go nie masz, wystarczy jakakolwiek inna powierzchnia robocza. Możesz na przykład użyć kawałka grubego kartonu. Nałóż kroplę każdego koloru na swoją paletę.
• Wymieszaj wszystkie farby w równych ilościach - za pomocą pędzla wymieszaj taką samą ilość farby niebieskiej, żółtej i czerwonej. Mieszając trzy kolory podstawowe uzyskamy ciemną bazę – tak właśnie powinno być, bo dodatkowo ją rozjaśnimy.

Ważny! Przed zanurzeniem pędzla w farbie innego koloru należy go opłukać w pojemniku z wodą.

• Porównaj odcienie - przed oczami powinien znajdować się odcień, który chciałbyś skopiować. Porównaj swój podkład z odcieniem, który chcesz uzyskać. Jeśli kopiujesz ze zdjęcia, weź pod uwagę jego oświetlenie.
• Rozjaśnianie - jeśli chcesz uzyskać jaśniejszy odcień, dodaj żółtą i białą farbę. Farbą żółtą uzyskamy cieplejszy odcień, a farbą białą chłodniejszy.

Ważny! Dodawaj stopniowo farbę i dobrze wymieszaj kolory przed dodaniem kolejnych.

• Dodaj czerwoną farbę. Jeśli masz już dość jasny odcień, ale nie masz jeszcze realistycznego odcienia, możesz dodać trochę czerwonej farby, ale nie za dużo, chyba że próbujesz uzyskać odcień spalonej słońcem skóry.
• Dostosuj kolor - ponownie porównaj kolor, który uzyskasz z tym, który chcesz uzyskać. Jeśli odcień jest zbyt jasny, możesz dodać trochę błękitu i czerwieni. Ale jeśli odcień zbytnio różni się od pożądanego, lepiej wszystko ponownie wymieszać.

Ważny! Możesz wymieszać kilka opcji kolorystycznych, a następnie wybrać ten, który pasuje do Twojego obrazu.

Utwórz średni odcień skóry:

• Dobór farb w odpowiednich odcieniach. Aby uzyskać średni odcień skóry, wymieszaj więcej kolorów. Przygotuj następujące farby:
  1. Żółty;
  2. Czerwony;
  3. Biały;
  4. Niebieski;
  5. Sjena naturalna;
  6. Spalona umbra.
• Mieszanie kolorów - analogicznie jak w poprzedniej instrukcji, nałóż na paletę kroplę farby każdego koloru.
• Wymieszaj żółty i czerwony. Łącząc równe ilości żółtej i czerwonej farby, otrzymasz kolor pomarańczowy.
• Dodaj niebieski kolor. Stopniowo dodawaj niebieską farbę do podstawy. Jeśli chcesz uzyskać ciemniejszy odcień, spróbuj dodać odrobinę czarnej farby.
• Porównaj odcienie. Odcień skóry, który chcesz skopiować, powinien znajdować się przed tobą. Porównaj otrzymany podkład z żądanym odcieniem.
• Dodaj czerwoną farbę – dodawaj czerwoną bardzo mało na raz. Lepiej jest dodawać farbę stopniowo i stopniowo, aby nie trzeba było powtarzać podstawy.
• Aby uzyskać ciemniejszy oliwkowy kolor, zmieszaj równe ilości naturalnej sjeny i palonej umbry. Powinieneś mieć ciemną, skoncentrowaną mieszaninę. Stopniowo dodawaj wymaganą ilość tej mieszaniny do bazy.

Ważny! Tę mieszaninę można zastosować zamiast niebieskiego. Aby uzyskać ciemniejszy oliwkowy kolor, dodaj trochę żółtego zmieszanego z zielonym.

• Mieszaj, aż uzyskasz pożądany ton - łącz kolory, aż będziesz mieć przynajmniej pięć odcieni, z których będziesz zadowolony. Spośród nich możesz wybrać jedną opcję, która Ci odpowiada.

Ważny! Lepiej jest użyć jednego lub dwóch odcieni.

Tworzenie ciemnych odcieni skóry:

• Wybierając farby o odpowiednich kolorach - aby uzyskać naprawdę realistyczny odcień, tutaj będziesz musiał trochę poeksperymentować. Przygotuj następujące farby:
  1. Sjena naturalna;
  2. Spalony Umber;
  3. Czerwony;
  4. Żółty;
  5. Fioletowy.
• Mieszanie kolorów przebiega według tej samej zasady, co poprzednio.
• Zróbmy bazę. Zmieszaj równe ilości naturalnej sjeny i palonej umbry. Zmieszaj również równe ilości żółtej i czerwonej farby. Następnie stopniowo dodawaj żółto-czerwoną mieszaninę do pierwszej mieszaniny.
• Porównanie odcieni - porównaj otrzymaną bazę z odcieniem, który chcesz uzyskać.
• Stwórz ciemny odcień skóry. Aby kolor skóry był bogatszy i ciemniejszy, możesz dodać trochę fioletu. Odpowiedni jest tutaj ciemny fiolet, który można uzyskać mieszając ciemnoszary lub czarny z fioletem. Musisz mieszać, aż uzyskasz idealną wersję.

Ważny! Czarna farba może zniszczyć bazę, dlatego należy dodawać ją bardzo mało i stopniowo. Próbuj mieszać, aż uzyskasz idealny efekt.

• Stwórz jaśniejszy odcień. Aby nieco rozjaśnić bardzo ciemny kolor, użyj palonej umbry zamiast fioletu. Weź niewielką ilość mieszanki i zobacz, jaki otrzymasz kolor.
• Rozjaśnij cień. Można to osiągnąć dodając pomarańczę do bazy. Pomarańcz dobrze rozjaśni bazę nadając jej naturalny wygląd, natomiast biały może ją za bardzo rozcieńczyć.
• Jeśli osiągnąłeś pożądany rezultat, zacznij rysować.

Ważny! Aby dodać cienie, światło i cień, użyj szarości. Podczas rysowania skóry zaleca się użycie kilku odcieni jednocześnie.

Jak uzyskać kolor skóry z plasteliny?

W animacji z gliny często animowane są żywe postacie, dlatego do stworzenia ich dłoni, twarzy i innych części ciała potrzebny jest kolor zbliżony do koloru ludzkiej skóry. Wykonanie koloru skóry z plasteliny właściwie nie jest takie trudne, wystarczy wykazać się odrobiną cierpliwości.

Jeśli nie znalazłeś w sklepie plasteliny w kolorze, którego już potrzebujesz, możesz ją uzyskać mieszając inne kolory. Aby uzyskać kolor skóry potrzebujemy następujących kolorów:

• Biały – całość;
• Ciemny róż – 3-4% całości;
• Pozostałe kolory – 5% za sztukę.

Kiedy ugniecie te kolory na jednorodną masę, będziecie w przybliżeniu mogli zobaczyć, jaki otrzymacie kolor.

Początkujący malarze portretowi mogą stanąć przed wyzwaniem stworzenia ludzkich twarzy o realistycznych odcieniach skóry. Jeśli zrobisz go zbyt blady, portret będzie wyglądał nienaturalnie, pomimo nałożonego na wierzch różu.

Doświadczeni artyści doskonale wiedzą, jak uzyskać cielisty kolor podczas mieszania farb, dzięki czemu mogą bez końca eksperymentować z obrazami.

Ogólne zasady uzyskiwania koloru miąższu

Aby kolor skóry był zbliżony do naturalnego, będziesz musiał spróbować. Podstawą do jego stworzenia jest biała farba (wybielanie), którą należy wymieszać z innymi odcieniami. Można pracować różnymi rodzajami farb: gwaszem, akwarelami, farbami akrylowymi, a nawet ołówkami, chociaż profesjonaliści wolą używać oleju na płótnie.

Istnieją cztery główne typy kolorów człowieka, które są tradycyjnie podzielone według pór roku. Zależą od odcienia skóry, oczu, włosów. Zimowy kolor jest jaśniejszy niż letni, wiosenny jest jaśniejszy niż jesienny. Ale nawet osoby o zimowej karnacji mają skórę, która nie jest czysto biała: nadal ma delikatny mleczno-beżowy odcień. Dlatego możliwe jest uzyskanie koloru cielistego jedynie poprzez nadanie mu naturalnego, „skórzanego” odcienia, dla którego w mieszance farb mogą pojawić się:

• umbra;
• sjena;
• ochra;
• czerwień kadmowa;
• żółcień kadmowa i inne.

Niuanse do rozważenia

Niestety nie ma dokładnych proporcji tworzenia farby w kolorze cielistym. Każdy artysta widzi ten odcień inaczej; ponadto mężczyźni i kobiety tej samej narodowości mają zazwyczaj inną karnację. Panie mogą pochwalić się jasną, jedwabistą skórą, natomiast silniejsza płeć ma bardziej szorstką, ciemniejszą skórę. Odcień rąk i nóg jest zawsze ciemniejszy niż odcień twarzy, a gdy pojawia się cień (na przykład z kapelusza), należy go jeszcze bardziej nasycić.

Oto inne wskazówki, które doświadczeni artyści dają początkującym:

1. Jeśli kolor wydaje się zbyt ciemny, nie spiesz się z dodaniem bieli. Może to prowadzić do nierównomierności tonu, ukrywając efekt trójwymiarowego obrazu. Lepiej wziąć pędzel, zwilżyć go, a następnie za pomocą pociągnięć uzyskać pożądany kolor bezpośrednio na portrecie.
2. Zdecydowanie warto wypróbować odcień uzyskany po wcześniejszym wymieszaniu na kartce papieru lub płótnie i poczekać, aż farba całkowicie wyschnie. Testowanie pomoże Ci uniknąć problemów podczas głównej pracy.
3. Różowe odcienie zazwyczaj wyglądają na palecie dość ciemno, chociaż na papierze wyglądają bardziej naturalnie. Jeśli mówimy o akwarelach, po wyschnięciu różowawy odcień stanie się o około 1/3 jaśniejszy.

1. Skóra ludzka w przedstawieniu artystycznym powinna składać się z kilku warstw, a nie za pomocą jednorazowego nałożenia farby. Niektóre odcienie są używane do cieni, inne do półtonów, a jeszcze inne do świateł. Stopniowe nakładanie tonów uratuje rysunek przed możliwymi wadami.
2. Pierwsza warstwa bazowa powinna być półprzezroczysta, dodając więcej białego odcienia w okolicy oczu. To dodatkowo pomoże stworzyć większy kontrast między skórą a oczami, ponieważ odcień tych ostatnich również nie powinien być czysto biały.

Najlepsze połączenia kolorów

Jeśli rysunek zostanie wykonany na papierze, jego biały kolor będzie służył nie tylko jako tło, ale także jako zamiennik bieli. Papier będzie prześwitywać przez pociągnięcia i nada farbie pożądany odcień. Kolor skóry możesz uzyskać w ten sposób:

• delikatnie muśnij końcówką pędzla czerwoną farbę;
• rozpuścić farbę w kropli wody;
• dodaj trochę żółtego koloru do słabo różowego roztworu;
• zacznij malować portret na białym papierze.

Ponadto artyści często stosują następujący „przepis”, aby uzyskać cielisty odcień: 6 części żółtej farby łączy się z 1 częścią czerwonej, dobrze miesza, uzyskując pomarańczowy. Dodaj ½ części niebieskiego koloru. Rezultatem mieszania jest brązowawa farba, którą rozcieńcza się bielą w wymaganej proporcji. Ilość bieli zależy od potrzeb: dla ciemnej karnacji potrzebujesz mniej, dla jasnej karnacji - więcej.

Przykłady portretów idealnych do karnacji

Wielu klasycznych artystów i współczesnych portrecistów doskonale oddało na swoich obrazach naturalną cerę i ciało. Przykładem udanego wykorzystania koloru ciała jest dzieło Rokotowa, Lewitskiego, Bryulłowa. Młodość i świeżość skóry dziewczyny idealnie wyraża obraz Borowikowskiego „Portret Marii Lopukhiny”. Współcześni artyści tworzący swoje arcydzieła lub reprodukcje również wiedzą, jak uzyskać cielisty kolor, łącząc podstawowe odcienie.

Uzyskanie koloru skóry poprzez zmieszanie farb

Aby uzyskać kolor miąższu, ważne jest, aby wybrać odpowiednie farby i stworzyć ich odpowiednie proporcje. W przeciwnym razie gotowy dźwięk będzie daleki od doskonałości.

Kolor ciała podczas malowania akwarelami

Znalezienie odpowiednich tonów podczas pracy z akwarelami często wydaje się trudne dla początkujących. Zasada będzie jednak taka sama: wystarczy zmieszać ze sobą odpowiednie farby. W przeciwieństwie do farb olejnych, gdzie biel służy do podkreślania, w akwarelach jej rolę pełni biała kartka papieru lub zwykła woda, która służy do rozcieńczania farb. Dlatego nadanie koloru ciała w akwareli prawie nigdy nie wiąże się z użyciem białej farby.

Najpierw musisz przygotować narzędzia i materiały eksploatacyjne. Do tych ostatnich zaliczają się same farby akwarelowe, papier (tektura) i woda. Przydadzą Ci się także pędzle, biała paleta, którą możesz zastąpić plastikową płytką, pokrywką, a nawet samym papierem, byle nie wchłaniał zbyt szybko wilgoci. Najlepiej kupić specjalny papier akwarelowy do malowania, który ma specjalną powłokę.

Procedura tworzenia koloru skóry jest następująca:

• nałóż na paletę niewielką ilość czerwonego odcienia;
• wprowadzić ochrę (jeśli jej brakuje, połącz zwykłą żółć z odrobiną brązu);
• aby uzyskać ciemny odcień skóry na zdjęciu, dodaj lekko brązowy odcień do mieszanki farb, aby uzyskać jasny odcień skóry, pozostaw wszystko bez zmian;
• rozcieńczyć akwarelę wodą, ale nie za bladą, ponieważ po wyschnięciu straci dużo jasności.

Gotowy ton można zastosować do obszarów przedstawiających ludzką skórę; za ich pomocą ustala się podstawowe tło. Jeśli kolor wyjdzie ciemniejszy lub jaśniejszy niż to konieczne, nie ma to większego znaczenia, sytuację można łatwo skorygować. Do koloru cielistego nie należy wprowadzać zimnych odcieni, ponieważ nawet najjaśniejsza ludzka skóra stwarza wrażenie ciepła. Następnie profesjonaliści wykorzystują techniki nakładania cieni, akcentów i podświetlonych obszarów, dla których używają szerokiej gamy kolorów (zwykle w mocnym rozcieńczeniu):

• niebieski;
• zielony;
• szary;
• brązowy.

Jak nadać kolor skórze za pomocą gwaszu

Każdy może pracować z gwaszem. Mieszając odcienie, możesz stworzyć dowolne tło, nawet w kolorze cielistym, będziesz potrzebować podstawowego zestawu kolorów.

Jasny odcień skóry

Przygotowanie takiego koloru wydaje się trudne po raz pierwszy, ponieważ powinien wyglądać naturalnie, nie za blado. Eksperci zalecają łączenie następujących farb w równych częściach:

• niebieski;
• żółty;
• czerwony.

Możesz dodać kroplę każdego koloru do palety lub do słoika; wystarczy każda powierzchnia robocza, nawet trwały karton. Po uzyskaniu ciemnej masy należy zacząć ją stopniowo rozjaśniać dodając biały gwasz. Zaleca się umieszczenie w zasięgu wzroku zdjęcia lub rysunku, z którego będzie malowany portret, tak aby kolor był jak najbardziej zbliżony do niego.

Jeśli ton okaże się ciemny, możesz wrzucić do niego więcej żółtej farby, a następnie kontynuować dodawanie bieli. Kolor żółty nada kolorowi ciepło, biały - chłód. Jeśli ton okaże się nienaturalny, możesz dodać do niego odrobinę różu, ale nie przesadź - w przeciwnym razie skóra będzie zbyt „rumiona”. Możesz przygotować kilka opcji, a następnie wybrać najbardziej odpowiednią dla zdjęcia.

Średni odcień skóry

Ten kolor jest najpopularniejszy wśród artystów, ale jest nieco trudniejszy do stworzenia. Wymagana będzie duża liczba odcieni farby:

• niebieski;
• biały;
• żółty;
• czerwony;
• siena naturalna;
• spalona umbra.

Po pierwsze, działają w standardowy sposób: na białą paletę nakładamy kroplę każdej farby, z wyjątkiem białej. Zwykle pierwszym krokiem jest połączenie równych części koloru żółtego i czerwonego w celu uzyskania koloru pomarańczowego. Następnie wprowadza się kroplę koloru niebieskiego, a następnie taką samą ilość innych kolorów. Tło powinno docelowo przypominać odcień beżowo-oliwkowy, być ciemne i skoncentrowane. Następnie rozcieńcza się go bielą aż do uzyskania pożądanego odcienia, który porównuje się z oryginałem lub przybliża do ideału.

Ciemny odcień skóry

Aby uzyskać najciemniejszy kolor miąższu, poeksperymentuj z naturalną sjeną i paloną umbrą.

Farby te, należące do zakresu brązowego, łączy się w równych częściach, dokładnie mieszając. Oddzielnie połącz czerwoną i żółtą farbę, aby uzyskać kolor pomarańczowy.

Następnie zaczynają stopniowo łączyć ze sobą obie masy, porównując odcień z oryginałem i przybliżając go do niego. Aby uzyskać większe nasycenie, dodaj odrobinę fioletowej farby. Idealną opcją jest wcześniejsze zmieszanie odcieni czerni, fioletu i ciemnoszarego i dodanie tego koloru do oryginalnej mieszanki. Ważne jest tylko, aby nie nadużywać czerni lub całkowicie zastąpić ją szarością.

Gotową bazę rozcieńcza się bielą, ale aby uzyskać ciemny odcień miąższu, potrzeba znacznie mniej białej farby niż w poprzednich przypadkach. Aby dodać naturalności gotowemu materiałowi, możesz dodać odrobinę pomarańczy (opcjonalnie). Aby narysować cienie na tak cielistym tle, warto użyć szarych odcieni gwaszu.

Jak uzyskać kolor skóry z plasteliny

• Nie jest łatwo znaleźć w sklepie naturalną plastelinę w kolorze cielistym, zwykle nie występuje ona w standardowych zestawach. Możesz to zrobić sam, najważniejsze jest uzbroić się w cierpliwość. Musisz wziąć plastelinę w następujących ilościach:
• biały – całość;
• ciemny róż – nie więcej niż 1/10 sztuki;

żółty – około 5% całkowitej objętości. Następnie należy wymieszać wszystkie kawałki w jednorodną masę. Będziesz musiał to robić przez długi czas, w przeciwnym razie w plastelinie pojawią się żyły. Aby przyciemnić kolor, możesz dodać trochę brązu lub błękitu, ale tylko w minimalnej ilości.

Lepiej nie dodawać zbyt jaskrawych kolorów, ponieważ jeśli uzyskasz nienaturalny odcień, będziesz musiał zaczynać pracę od nowa.

Gotową masę „rozcieńcza się” białą plasteliną, ponownie dobrze zagniatając materiał. Można go wykorzystać w kreatywności, a nawet w animacji - plastelina będzie wyglądać naturalnie i pozwoli stworzyć najbardziej oryginalne postacie.

Na początek wspomnijmy o ważnej cesze akwareli. W przeciwieństwie do oleju, gdzie biel służy rozjaśnieniu koloru, w akwareli wykorzystuje się do tego celu papier widoczny przez warstwę farby oraz wodę, która rozcieńcza farbę. Dlatego, aby nadać kolor ciała akwarelami, wcale nie jest konieczne używanie białej farby.

Jak uzyskać kolor skóry za pomocą akwareli

Na początek przygotujmy akwarele, wodę i pędzle. Jako paletę można wykorzystać wieczko na farbę, karton lub sam papier akwarelowy – dowolną powierzchnię, która nie wchłonie od razu farby.

Następnie nakładamy na naszą paletę kolor czerwony, a następnie ochrę (lub jeśli jej nie ma, mieszamy żółty z brązem). Można je mieszać w równych ilościach lub z przewagą ochry, w zależności od odcienia skóry.

Aby kolor był mniej nasycony, rozcieńcz go trochę wodą (ale nie rozjaśniaj go całkowicie, biorąc pod uwagę, że akwarela często traci jasność podczas suszenia). Powstały odcień nakładamy na obszary skóry – w ten sposób stworzymy „odcień”, który prześwituje przez górne warstwy i nada ogólny ton.

Nie ma problemu, jeśli na tym etapie nie możesz dokładnie trafić w pożądany odcień, znacznie ważniejsze jest teraz ustawienie pożądanego tonu. Ton może być ciepły lub zimny; u żywej osoby jest zwykle ciepły, nawet jeśli skóra jest bardzo blada. Dlatego, aby dokładnie oddać kolor skóry w akwareli, nie zaleca się dodawania zimnych kolorów na pierwszym etapie. Aby podkreślić lekkość skóry wystarczy rozcieńczyć farbę wodą.

Dalszy proces pracy (warstwy)

Przy nakładaniu kolejnych warstw można zastosować inne kolory: brązowy, niebieski, zielony, ziemny i różne ich odmiany. Kolory chłodne często miesza się z barwami ciepłymi (brąz, ochra, żółty) w celu stworzenia cieni, czasem można je nawet stosować samodzielnie, aby kontrastować z ciepłymi fragmentami. Aby dokładniej pomalować skórę, należy uważnie przyjrzeć się twarzy osoby, fotografii lub rysunkowi, z którego piszesz.

Wykres odcieni skóry

Aby ułatwić Ci wybór odpowiedniego odcienia, przygotowaliśmy przybliżoną tabelę zależności kolorystycznych. Oczywiście odcieni jest znacznie więcej, ale korzystając z przykładowej tabeli, można uzyskać ogólne pojęcie o wzorach mieszania kolorów. Oprócz koloru miąższu charakterystycznego dla Europejczyków, w tabeli znajdują się również inne, które nadają się do pisania na skórze przedstawicieli ras azjatyckich, afrykańskich i innych.

	20% brąz/ochra (może być pomarańczowy) rozcieńczony 80% wodą
	20% koloru czerwonego 80% wody
	20% - kolory brązowy, niebieski i żółty zmieszane w równych proporcjach 80% - woda
	80% - brązowy i żółty zmieszane w proporcjach 1 do 1 20% - niebieski
	100% - brązowo-żółty (1:1)
	60% - brązowy i żółty 40% - niebieski
	60% koloru czerwonego 40% brązu
	50% brązu 30% niebieskiego 20% żółtego
	80% - brąz i czerwień (1:1) 20% - niebieski
	40% brązu, można dodać odrobinę ochry lub żółci 60% niebieskiego
	20-30% brązu 70-80% niebieskiego
	100% - czerwony i niebieski (1:1), można dodać odrobinę brązu lub ochry
	30% koloru czerwonego 70% niebieskiego
	100% - niebieski i brązowy (1:1)

Jak widać, aby uzyskać cieplejszy odcień, powinny dominować kolory takie jak czerwony, brązowy, żółty, ochra; w przypadku odcienia chłodnego najczęściej stosuje się kolor niebieski.

Mamy nadzieję, że ten artykuł dał ci wystarczająco dobre pojęcie o tym, jak stworzyć kolor skóry w akwareli. Powodzenia w kreatywności!

Metoda 2: Odcienie skóry 1 Odcienie skóry 2

Wszyscy doświadczeni artyści wykazują coraz większe zainteresowanie tworzeniem realistycznych odcieni skóry. Z biegiem czasu stworzysz własne pasujące kombinacje kolorów, ale niewielka pomoc w zrozumieniu właściwych sposobów mieszania kolorów pomoże Ci zacząć.

Kroki

Metoda 1 z 2: Odcienie skóry 1

• Jeśli dodasz czerwień, kolor będzie bardziej różowy.
• Jeśli dodasz żółty, kolor będzie cieplejszy.
• Czerwony i zielony powodują brąz
• Czerwony i żółty tworzą pomarańczowy
• Czerwony i zielony to kolory uzupełniające.

Ostrzeżenia

• Zacznij od najmniejszej ilości greenu, jaką możesz, zawsze możesz dodać więcej. Nie chcesz, żeby Twoja skóra zmieniła kolor na zielony!
• Nie bój się dodać zieleni. Jasnozielone pociągnięcia pomogą stworzyć bardziej żywe cienie, a czerwone obszary staną się cieplejsze. Najlepszym sposobem na rozjaśnienie kolorów jest stopniowe dodawanie kolejnych kolorów, nawet jeśli na pierwszy rzut oka wydaje się to sprzeczne z intuicją. Dotyk zieleni rozjaśni czerwień. Odrobina magenty/fioletu zrobi to samo z żółtym.