DOM Wizy Wiza do Grecji Wiza do Grecji dla Rosjan w 2016 roku: czy jest konieczna, jak to zrobić

Co utrudnia rozwój twórczego myślenia? Co powstrzymuje Cię przed byciem osobą kreatywną? Co o tym myślisz?

18.09.2023

Oprócz uczuć stymulujących aktywność twórczą istnieją uczucia, które hamują wysiłki twórcze. Najniebezpieczniejszy wróg kreatywności? strach. Jest to szczególnie widoczne u osób o sztywnym nastawieniu na sukces. Strach przed porażką tłumi wyobraźnię i inicjatywę.

Kolejny wróg kreatywności? nadmierna samokrytyka. Dokładne pomiary w tym obszarze nie są jeszcze możliwe, ale musi istnieć pewna „równowaga” pomiędzy uzdolnieniami a samokrytyką, aby zbyt wybredna samoocena nie prowadziła do twórczego paraliżu.

Trzeci wróg kreatywności? lenistwo. Jednak i tutaj takie rozumowanie jest możliwe. Ludzie dążą do usprawnienia produkcji, aby zwiększyć jej produktywność i obniżyć koszty. Czy kieruje nimi chęć uzyskania maksymalnych korzyści przy minimalnym wysiłku, czyli innymi słowy, pracy mniejszej? dostać więcej. Okazuje się, że lenistwo jest bodźcem do wszelkich innowacji ułatwiających pracę i dlatego jest „prawdziwą matką wynalazków”, jak to ujął Norbert Wiener.

Mimo całej pokusy takiego rozumowania, wciąż trzeba przyznać, że lenistwo wcale nie sprzyja twórczej aktywności. Tak jak naturalne cieszenie się jedzeniem może prowadzić do obżarstwa i obżarstwa, tak samo cieszenie się odpoczynkiem i spokojem może nabrać znaczenia samowystarczalnego. „Uczta lenistwa” staje się niezwykle cenioną przyjemnością. Najwyraźniej nie jeden talent został zniszczony przez lenistwo.

· bezkrytyczne przyjmowanie cudzego zdania (konformizm, zgoda)

· cenzura zewnętrzna i wewnętrzna

· sztywność (w tym przenoszenie wzorców, algorytmów w rozwiązywaniu problemów)

chęć natychmiastowego znalezienia odpowiedzi

Dialog twórczego myślenia

Zrozumienie kreatywności oznacza zrozumienie umysłu twórcy, ale nie opisywanie (ani przepisywanie), jak tworzyć. Najstraszniejsze jest to stworzenie, niezdolne do wymyślenia, ale wiedzące „jak to się robi”. Życie wewnętrzne twórcy idei i wierszy można uchwycić tylko w jeden sposób - poprzez mentalny dialog wewnętrznego „ja”.

Na proces twórczy składają się momenty psychologiczne, emocjonalne, wyjątkowo osobiste, paradoksalnie przypadkowe. Jednak nadal trzeba zgodzić się z możliwością odnalezienia, choćby poprzez logikę wewnętrznego dialogu w głowie twórcy, ukazania i zrozumienia twórczości jako logicznego procesu. Ale jak tu się z tym zgodzić, skoro w twórczości nie ma logiki (dokładniej twórczość nie może być przedmiotem nauki o logice). Myślenie jako kreatywność jest myśleniem artystycznym, ale jest radykalnie nielogiczne!

Myślenie jest zawsze teoretyzowaniem, a istotę wszelkiej kreatywności jako myślenia można zrozumieć jedynie w oparciu o procesy teoretyzowania. Początkowym ustawieniem myślenia (sytuacja, w której myślenie jest konieczne, gdy nie można dokonać wrażeń i wyobraźni) jest potrzeba odtworzenia w świadomości możliwości przedmiotu, czegoś, co jeszcze nie istnieje, nie jest dane w doznaniach, ale co może istnieją w jakichś idealnych, wymyślonych sytuacjach.

Myśl powstaje, gdy trzeba odtworzyć w świadomości (wewnętrznie, dla siebie) możliwość przedmiotu, aby „zrozumieć” przedmiot takim, jakim jest, dlaczego istnieje tak, a nie inaczej. To właśnie „aby” zmusza do użycia czasownika „rozumieć”, którego nie da się zastąpić żadnym innym czasownikiem, i zmusza do zdefiniowania myślenia poprzez myślenie (rozumienie). Rozumienie jest różnicą pomiędzy myślą a reprezentacją. Całkiem możliwe jest wyobrażenie sobie przyszłych możliwości obiektu, ale skierowanie ich na obiekt taki, jaki jest, potraktowanie ich jako „prześwietlenia” obecnego obiektu jest możliwe tylko poprzez zrozumienie, pojmowanie, możliwe tylko w koncepcji. Oddzielenie „istoty rzeczy” (ich potencjału) od ich istnienia oznacza skonstruowanie w umyśle „przedmiotu wyidealizowanego”, jako „środka” do zrozumienia przedmiotu rzeczywistego, istniejącego poza naszą świadomością i działaniem. Oko traci ostrość; widzieć jednocześnie dwa obiekty w sobie i na zewnątrz? niemożliwe, przestajemy widzieć i zaczynamy rozumieć. Takie jednoczesne istnienie jednego? poznawalny, zmienny? przedmiot w dwóch postaciach (w postaci przedmiotu idealizacji i w postaci przedmiotu wyidealizowanego) to początkowa definicja myślenia, która ma swoje korzenie w samym „niepodzielnym rdzeniu” praktycznej działalności człowieka.

Człowiek prymitywny zaczął myśleć, boleśnie odnosząc „przedmiot wyidealizowany” (domniemany topór), wciąż dość niejasny, nieokreślony, wciąż identyczny z ideą, z rzeczywistym, zewnętrznym przedmiotem (fragment kamienia), sprawdzając krzyżowo te obiekty ze sobą. W rozbieżności między tymi dwoma przedmiotami, w szczelinie między nimi, w konieczności i niemożności ich zbieżności, lokuje się ziarno myśli, myślenie rośnie. To jest oryginalny pomysł teoretyzowania.

Myśląc, utrwalam, konsoliduję przedmiot refleksji jako coś istniejącego poza myślą i przez nią wyjaśnianego, jako coś, co nie pokrywa się z myślą (wyidealizowany przedmiot). Tylko wtedy można ukonstytuować samą myśl jako coś, co nie pokrywa się z rzeczywistym praktycznym działaniem, choć ją konstytuuje? praktyczne działanie jest konieczną definicją. Ale takie są początkowe założenia teorii. „To tylko teoria, a nie rzeczywistość”? takie oskarżenie stanowi negatywną definicję myślenia. A zarazem zasadniczy paradoks myślenia.

Można coś czuć, wyobrażać sobie, postrzegać, ale można myśleć tylko o czymś. W doznaniach i wyobrażeniach łączę się z przedmiotem moich doznań; czuję ostrze noża jako swój ból. W myślach oddzielam się od przedmiotu myśli i nie zbiegam się z nim. Rzecz jednak w tym, że przedmiot, który nie pokrywa się z myślą, jest przedmiotem refleksji; istnieje dla myślenia tylko w takim stopniu, w jakim jest powiązany z przedmiotem mentalnym. A jednocześnie jest czymś „nie do pomyślenia”, istniejącym poza myślą (poza mną i niezależnie od mojej świadomości), oddanym myśli jako zagadka i nigdy przez nią do końca nie przyswojonym. To w myślach konfrontuję się z istnieniem rzeczy w ich „metafizycznej” integralności, samozamknięciu, zewnętrzności wobec podmiotu. Ale jednocześnie... Bajkę o białym byku można ciągnąć w nieskończoność.

Oczywiście logika praktyki stanowi racjonalną podstawę rozważanego paradoksu, ale teraz mówimy o czymś innym, ponieważ w myśleniu? Jaka jest jego „misja”? praktyka właśnie działa jak paradoks, nieustannie rozwiązywany, odtwarzany i pogłębiany... Można nawet powiedzieć, że myśl jest praktyką w swojej paradoksalnej formie.

Twórczość teoretyczna to wymyślanie jakichkolwiek idei, wszelkich, najbardziej groteskowych, wyidealizowanych obiektów, aby zrozumieć przedmiot takim, jakim jest (lub jakby był), poza moją praktyczną działalnością i niezależnie od niej. Pragnienie tego, co transpersonalne, superpersonalne, to patos myślenia. Dopiero w oderwaniu się (w swoim potencjale teoretycznym) od siebie możliwe staje się traktowanie siebie jako „alter ego” i powstaje zalążek wewnętrznego dialogu. Poezja jest radykalnie niedialogiczna, Bachtin pisał o tym bardzo precyzyjnie. Dlatego wewnętrzny dialog myślenia jako twórczości możliwy jest jedynie dla umysłu teoretycznego. Nieprzypadkowo myślenie twórcze jako przedmiot badań logicznych należy traktować jako myślenie teoretyczne, jako wewnętrzny dialog teoretyka. Powinien to być język (mowa) dialogu wewnętrznego, w którym następuje ciągła wymiana tekstów, ich polifonia, kontrapunkt, a nie tylko współistnienie.

Podchodząc do swojej logiki od zewnątrz, filozof staje przed paradoksem. Filozof musi krytykować własną logikę (logikę w ogóle) w imię jakiejś logiki, która jeszcze nie istnieje, ale jest w fazie formowania. Tutaj logikę twórczości można rozumieć jedynie jako twórczość logiki... Co w ogóle pozostaje z tej żelaznej logiki i po co w ogóle potrzebna jest ta „dialogia”, ta weryfikacja „logiki” przez „logikę”?

Czy to wirowanie myśli w kole „dialogu” nie jest po prostu ucieczką od życia, od praktyki, od starej mądrości Goethego – „teoria, przyjacielu, jest siarką, ale drzewo życia jest zawsze zielone” …”?

Dopiero w komunikacji „ja” i „TY”, w relacji „pomiędzy” rodzi się coś nowego. Innymi słowy, natura twórczości jest dialogiczna i niesubiektywna. Osobowość nie jest ośrodkiem i źródłem aktywności twórczej, gdyż wyraża pluralistyczną (racjonalną i irracjonalną, racjonalną i emocjonalną itp.) egzystencję. Osobowość jest aktywna twórczo jedynie w dialogicznej relacji z „Innym”. Relacja dialogiczna przekształca się w „MY” jako podwójne istnienie „Ja” i „TY”, kierując swoje twórcze intencje na odrębne „ja” i „TY”. „Ja” nie jest źródłem kreatywności; odnajduje kreatywność samą w sobie jako twórczą intencję „MY”. Zdolność produkcyjna sytuacji dialogicznej, pojawiająca się w relacji podmiot-transpodmiot „Ja” – „TY” – „MY”, staje się dla jednostki źródłem nowości. Inaczej twórczość można zdefiniować jako realizację zamierzenia twórczego „MY” – rzeczywistość w osobistej rzeczywistości podmiotu

Jeszcze raz chcę przedstawić Państwu ciekawy projekt „” i jego autora Siergieja Marczenko.
Gorąco polecam zapoznanie się z publikacjami tego zasobu, na jedną z nich zwracam uwagę.

Aby osiągnąć samorealizację, człowiek musi się zaangażować kreatywność- czynność, w trakcie której wykorzystuje osobiste możliwości, aby stworzyć coś nowego, niepowtarzalnego.

Celem działalności twórczej jest wykorzystanie osobistego talentu i wyobraźni do rozwiązywania problemów, osiągania celów i realizacji celu. Efektem procesu twórczego jest nowy, unikalny element, który udoskonala jego twórcę lub otoczenie i zapewnia nowe możliwości.

Ale w procesie twórczej działalności stale pojawia się wiele przeszkód, które człowiek musi pokonać.

Co przeszkadza nam w osiągnięciu celu?

Brak poczucia własnej wartości

Przejawia się albo brakiem pewności siebie i wysokim samokrytycyzmem, albo pewnością siebie, albo arogancją. Utrudnia to wykonanie pierwszego kroku w celu rozwiązania problemu i zwiększa ryzyko szkód podczas wdrażania pomysłów. Aby pokonać tę przeszkodę, musisz rozwinąć pewność siebie.

Lenistwo i słaba wola

Uniemożliwiają także rozpoczęcie procesu twórczego i przełamanie psychicznej inercji. Aby je pokonać, musisz ćwiczyć samodyscyplinę.

Sztywność

Stanowczość i stałość w środkach stosowanych przy podejmowaniu decyzji i osiąganiu celów. Ogranicza osobę w korzystaniu z nowych środków, które mogą być bardziej skuteczne i niezawodne. Aby pokonać tę przeszkodę, trzeba rozwinąć wyobraźnię, elastyczność myślenia, poznać pojawienie się nowych środków i zastosować je do rozwiązywania problemów i osiągania celów.

Strach przed porażką, porażką

Jest to konsekwencja braku doświadczenia i niepewności przy przedstawianiu skutków. Pomoc lub rada bardziej doświadczonej osoby, eksperta, który potrafi prawidłowo ocenić ryzyko spodziewanego narażenia, pomaga pokonać tę przeszkodę.

Brak organizacji

Mając zbyt wiele rzeczy do zrobienia i pomysłów, trudno jest zrozumieć, które z nich są ważne i którymi należy się zająć w pierwszej kolejności. Aby pokonać tę przeszkodę, musisz zorganizować osobiste cele i sprawy w jeden niezawodny system. Taka organizacja pozwoli uwolnić pamięć i świadomość od ciągłego, powtarzalnego myślenia o tych sprawach, co komplikuje proces generowania nowych pomysłów.

Brak priorytetów

W procesie twórczego myślenia powstaje duża liczba pomysłów, które należy wdrożyć. Niektóre z nich są bardzo ważne i przydatne w rozwiązaniu problemu. Najpierw trzeba je wdrożyć. Inne są mniej ważne i trzeba je odłożyć na później, ustawić w kolejce. Ale większość ludzi nie definiuje wagi pomysłów – ich priorytetu. I starają się wdrażać prostsze, ale mniej przydatne pomysły. Aby pokonać tę przeszkodę, musisz nauczyć się ustalać priorytety pomysłów.

Przeciążenie świadomości

Po napełnieniu umysłu całą możliwą wiedzą, która może pomóc w rozwiązaniu problemu, należy pozwolić mu odpocząć i zrelaksować się. Ale bardzo często tak się nie dzieje i świadomość zaczyna być wykorzystywana do rozwiązywania innych problemów. Zwiększone przeciążenie umysłowe zmniejsza tempo generowania pomysłów. Aby pokonać tę przeszkodę, trzeba świadomie robić przerwy, aby przyspieszyć proces twórczy.

Konformizm

Akceptowanie opinii i doświadczeń innych ludzi bez krytyki i analiz. Ta cecha osobowości charakteryzuje się zgodnością ze wszystkim, co znajduje się w otoczeniu, bez oceniania, czy jest to dobre, czy złe, czy jest optymalne i czy można to poprawić. Aby pokonać tę przeszkodę, musisz rozwinąć krytyczne myślenie; musisz podejść do wszystkiego nowego z pytaniami „dlaczego, dlaczego, po co…”.

Niecierpliwość

Osoba chce natychmiast znaleźć rozwiązanie problemu. Wymaga to jednak dużej ilości materiału źródłowego (wiedzy, pomysłów) i wysokiego poziomu rozwoju intelektualnego. Jeśli jednak w krótkim czasie nie zostanie znalezione rozwiązanie, osoba po prostu przestaje pracować nad tym problemem i przechodzi na inny, łatwiejszy. Aby pokonać tę przeszkodę, musisz ćwiczyć samodyscyplinę, a zwłaszcza wytrwałość.

Usunięcie wszystkich tych przeszkód gwarantuje wzrost efektywności i sukcesu twórczej działalności. To z kolei przyspieszy proces samorealizacji człowieka.

Co o tym myślisz?

Z poważaniem,
Jewgienij Mochnaczow

Powtarzam link do strony Siergieja Marczenki
„Rozwój osobisty – Jak odnieść sukces i być skutecznym”

Ten wpis został opublikowany 31.07.2012 o godzinie 23:17 i znajduje się w kategorii . Możesz śledzić wszelkie odpowiedzi na ten wpis poprzez . Dyskusja jest zamknięta. Wreszcie i nieodwołalnie.

To nie jest omawiane.

kreacja- proces działalności człowieka, który tworzy jakościowo nowe wartości materialne i duchowe lub jest wynikiem powstania subiektywnie nowych. Głównym kryterium odróżniającym twórczość od wytwarzania (produkcji) jest niepowtarzalność jej rezultatu. Rezultatu kreatywności nie można bezpośrednio wyprowadzić z warunków początkowych. Nikt, może z wyjątkiem autora, nie może uzyskać dokładnie tego samego rezultatu, jeśli stworzy się mu tę samą sytuację wyjściową. Zatem w procesie twórczym autor wprowadza do materiału pewne możliwości, których nie można sprowadzić do operacji roboczych lub logicznego wniosku, i wyraża w efekcie końcowym pewne aspekty swojej osobowości. To właśnie nadaje produktom kreatywnym dodatkową wartość w porównaniu z produktami wytwarzanymi.

Kreatywność to działanie, które generuje coś jakościowo nowego, coś, co nigdy wcześniej nie istniało. Kreatywność to stworzenie czegoś nowego, wartościowego nie tylko dla tej osoby, ale także dla innych.

Rodzaje i funkcje twórczości

Badacz ludzkiego czynnika twórczego i zjawiska inteligencji Witalij Tepikin jako niezależne typy wyróżnia twórczość artystyczną, naukową, techniczną, sportowo-taktyczną i wojskowo-taktyczną.S. L. Rubinstein jako pierwszy trafnie wskazał na charakterystyczne cechy twórczości wynalazczej: „Specyfiką wynalazku, która odróżnia go od innych form twórczej aktywności intelektualnej, jest to, że musi on tworzyć rzecz, przedmiot rzeczywisty, mechanizm lub technika, która rozwiązuje określony problem. To przesądza o wyjątkowości twórczości wynalazcy: wynalazca musi wprowadzić coś nowego w kontekst rzeczywistości, w faktyczny przebieg jakiejś działalności. Jest to coś zasadniczo innego niż rozwiązywanie problemu teoretycznego, w którym należy wziąć pod uwagę ograniczoną liczbę abstrakcyjnie zidentyfikowanych warunków. Co więcej, rzeczywistość jest historycznie zapośredniczona przez działalność człowieka i technologię: ucieleśnia historyczny rozwój myśli naukowej. Dlatego w procesie wynalazczym należy wyjść od kontekstu rzeczywistości, w którą ma zostać wprowadzone coś nowego, i uwzględnić odpowiadający mu kontekst. To wyznacza ogólny kierunek i specyfikę poszczególnych ogniw procesu wynalazczego.”

Kreatywność jako umiejętność

Kreatywność(z angielskiego tworzyć- twórz, angielski. twórczy- konstruktywny, twórczy) - zdolności twórcze jednostki, charakteryzujące się gotowością do tworzenia zasadniczo nowych pomysłów, odbiegających od tradycyjnych lub przyjętych wzorców i wchodzących w strukturę uzdolnień jako niezależny czynnik, a także zdolnością do rozwiązywania problemów które powstają w układach statycznych. Według autorytatywnego amerykańskiego psychologa Abrahama Maslowa jest to orientacja twórcza, która jest z natury charakterystyczna dla każdego, ale u większości zanika pod wpływem otoczenia.

Na poziomie codziennym kreatywność objawia się pomysłowością – umiejętnością osiągnięcia celu, znalezienia wyjścia z pozornie beznadziejnej sytuacji, wykorzystując w niecodzienny sposób otoczenie, przedmioty i okoliczności. Szerszy to nietrywialne i pomysłowe rozwiązanie problemu. Co więcej, z reguły przy ograniczonych i niewyspecjalizowanych narzędziach lub zasobach, jeśli są materialne. I odważne, niestandardowe, tzw. nieszablonowe podejście do rozwiązania problemu czy zaspokojenia potrzeby umiejscowionej na płaszczyźnie niematerialnej.

Kryteria kreatywności

Kryteria kreatywności:

płynność - liczba pomysłów powstających w jednostce czasu;
oryginalność - umiejętność tworzenia nietypowych pomysłów, różniących się od ogólnie przyjętych;
elastyczność. Jak zauważa Ranko, o wadze tego parametru decydują dwie okoliczności: po pierwsze, parametr ten pozwala odróżnić osoby wykazujące się elastycznością w procesie rozwiązywania problemu od tych, które wykazują sztywność w jego rozwiązywaniu, a po drugie, pozwala na odróżnić osoby, które są oryginalne w rozwiązywaniu problemów od tych, które wykazują fałszywą oryginalność.
otwartość - wrażliwość na niezwykłe szczegóły, sprzeczności i niepewność, chęć szybkiego przejścia od jednego pomysłu do drugiego;
metaforyczność - gotowość do pracy w zupełnie nietypowym kontekście, upodobanie do myślenia symbolicznego, skojarzeniowego, umiejętność dostrzegania kompleksu w prostocie i prostoty w złożeniu.
Satysfakcja jest efektem kreatywności. Z wynikiem negatywnym utracone zostaje znaczenie i dalszy rozwój uczucia.

Zdaniem Torrance’a

Płynność to zdolność do generowania dużej liczby pomysłów;
Elastyczność - umiejętność stosowania różnorodnych strategii przy rozwiązywaniu problemów;
Oryginalność – umiejętność tworzenia nietypowych, niestandardowych pomysłów;
Opracowanie to umiejętność szczegółowego opracowania pojawiających się pomysłów.
Opór przed zamknięciem to umiejętność niepodlegania stereotypom i „pozostawania otwartym” przez długi czas na różnorodne napływające informacje przy rozwiązywaniu problemów.
Abstrakcyjność nazwy polega na zrozumieniu istoty problemu tego, co naprawdę istotne. Proces nazewnictwa odzwierciedla zdolność do przekształcania informacji figuratywnej w formę werbalną.

Kreatywność jako proces (twórcze myślenie)

Etapy twórczego myślenia

G.Wallace

Najsłynniejszy dziś opis sekwencji etapów (etapów) podał Anglik Graham Wallace w 1926 roku. Wyróżnił cztery etapy twórczego myślenia:

Przygotowanie- sformułowanie problemu; próbuje go rozwiązać.
Inkubacja- chwilowe odwrócenie uwagi od zadania.
- pojawienie się intuicyjnego rozwiązania.
Badanie- testowanie i/lub wdrożenie rozwiązania.

Opis ten nie jest jednak oryginalny i sięga klasycznego raportu A. Poincarégo z 1908 roku.

A. Poincare

Henri Poincaré w swoim raporcie dla Towarzystwa Psychologicznego w Paryżu (w 1908 r.) opisał proces dokonywania kilku odkryć matematycznych i zidentyfikował etapy tego procesu twórczego, które zostały następnie zidentyfikowane przez wielu psychologów.

Gradacja

1. Na początku stawia się problem i przez pewien czas podejmuje się próby jego rozwiązania.

„Przez dwa tygodnie próbowałem udowodnić, że nie może istnieć funkcja podobna do tej, którą później nazwałem automorficzną. Jednak całkowicie się myliłem; Codziennie siadałem przy biurku, spędzałem przy nim godzinę lub dwie, badając ogromną liczbę kombinacji i nie dochodząc do żadnego rezultatu.

2. Potem następuje mniej więcej długi okres, podczas którego osoba nie myśli o wciąż nierozwiązanym problemie i jest od niego odwrócona. W tym momencie, zdaniem Poincaré, następuje nieświadoma praca nad zadaniem. 3. I wreszcie przychodzi taki moment, kiedy nagle, bez bezpośrednio poprzedzających myśli o problemie, w przypadkowej sytuacji, która nie ma nic wspólnego z problemem, w umyśle pojawia się klucz do rozwiązania.

„Pewnego wieczoru wbrew zwyczajowi wypiłem czarną kawę; Nie mogłem spać; pomysły splotły się ze sobą, poczułem, jak zderzają się, aż dwa z nich połączyły się, tworząc stabilną kombinację.

W przeciwieństwie do zwykłych doniesień tego rodzaju, Poincaré opisuje tutaj nie tylko moment pojawienia się decyzji w świadomości, ale także działanie nieświadomości, które ją bezpośrednio poprzedziło, jakby w cudowny sposób stało się widzialne; Jacques Hadamard, odwołując się do tego opisu, zwraca uwagę na jego całkowitą ekskluzywność: „Nigdy nie doświadczyłem tego cudownego uczucia i nigdy nie słyszałem, żeby ktokolwiek poza nim [Poincarém] tego doświadczał”. 4. Następnie, gdy znany jest już kluczowy pomysł rozwiązania, rozwiązanie jest kończone, testowane i rozwijane.

„Do rana ustaliłem istnienie jednej klasy tych funkcji, która odpowiada szeregowi hipergeometrycznemu; Jedyne, co musiałem zrobić, to spisać wyniki, co zajęło mi tylko kilka godzin. Chciałem przedstawić te funkcje jako iloraz dwóch szeregów, a pomysł ten był całkowicie świadomy i przemyślany; Kierowałem się analogią do funkcji eliptycznych. Zadałem sobie pytanie, jakie właściwości powinny mieć te szeregi, jeśli w ogóle istnieją, i z łatwością udało mi się skonstruować te szeregi, które nazwałem theta-automorficznymi.

Teoria

Teoretyzując, Poincaré przedstawia proces twórczy (na przykładzie twórczości matematycznej) jako sekwencję dwóch etapów: 1) łączenia cząstek – elementów wiedzy oraz 2) późniejszego doboru użytecznych kombinacji.

Poincaré zauważa, że kombinacja zachodzi poza świadomością – w świadomości pojawiają się gotowe „naprawdę przydatne kombinacje i kilka innych, które noszą ślady przydatnych kombinacji, które on [wynalazca] następnie odrzuci”. Powstają pytania: jakiego rodzaju cząstki biorą udział w nieświadomym połączeniu i jak to połączenie zachodzi; jak działa „filtr” i jakie są znaki, za pomocą których selekcjonuje pewne kombinacje, przekazując je do świadomości. Poincare daje następującą odpowiedź.

Początkowa świadoma praca nad zadaniem aktualizuje i „wprawia w ruch” te elementy przyszłych kombinacji, które są istotne dla rozwiązywanego problemu. Następnie, jeśli oczywiście problem nie zostanie natychmiast rozwiązany, rozpoczyna się okres nieświadomej pracy nad problemem. Podczas gdy świadomość jest zajęta zupełnie innymi rzeczami, w podświadomości cząstki, które otrzymały pchnięcie, kontynuują swój taniec, zderzając się i tworząc różne kombinacje. Które z tych kombinacji przychodzą do świadomości? Są to zestawienia „najpiękniejsze, czyli takie, które najbardziej oddziałują na owo szczególne poczucie piękna matematycznego, znane wszystkim matematykom, a niedostępne profanum do tego stopnia, że często skłonni są się z niego śmiać”. Tak więc wybierane są najbardziej „matematycznie piękne” kombinacje i przenikane do świadomości. Ale jakie są cechy tych pięknych kombinacji matematycznych? „To takie, których elementy są harmonijnie ułożone w taki sposób, że umysł może bez wysiłku ogarnąć je w całości, domyślając się szczegółów. Harmonia ta służy zarówno zaspokojeniu naszych uczuć estetycznych, jak i wsparciu umysłu, wspiera go i nim kieruje. Harmonia ta daje nam możliwość przewidywania prawa matematycznego.” „Tak więc to szczególne poczucie estetyki pełni rolę sita i to wyjaśnia, dlaczego nikt, kto jest go pozbawiony, nigdy nie zostanie prawdziwym wynalazcą”.

Z historii problemu

W podobny sposób, choć mniej szczegółowo, już w XIX wieku Hermann Helmholtz opisywał proces dokonywania odkryć naukowych „od środka”. W tych jego introspekcjach zostały już zarysowane etapy przygotowania, inkubacji i wglądu. Helmholtz pisał o tym, jak narodziły się w nim idee naukowe:

Te radosne inspiracje często napływają do głowy tak cicho, że nie od razu zauważa się ich znaczenie, czasami dopiero później wskazuje, kiedy i w jakich okolicznościach przyszły: myśl pojawia się w głowie, ale nie wiadomo, skąd przychodzi.

Ale w innych przypadkach myśl uderza nas nagle, bez wysiłku, jak natchnienie.

O ile wiem z własnego doświadczenia, nigdy nie rodzi się zmęczona i nigdy nie siedzi przy biurku. Za każdym razem musiałem najpierw odwrócić swój problem na wszystkie możliwe sposoby, tak aby wszystkie jego zawiłości i sploty mocno zapadły mi w pamięć i można było ich nauczyć się na nowo na pamięć, bez pomocy pisania.

Zwykle nie da się osiągnąć tego punktu bez ciągłej pracy. Potem, gdy minął początek zmęczenia, potrzebna była godzina całkowitej świeżości ciała i poczucia spokoju i dobrego samopoczucia - i dopiero wtedy przyszły dobre pomysły. Często... pojawiały się rano, zaraz po przebudzeniu, co też zauważył Gauss.

Przychodzili szczególnie chętnie... w godzinach spokojnej wspinaczki po zalesionych górach, w słoneczny dzień. Najmniejsza ilość alkoholu zdawała się ich odstraszać.

Co ciekawe, etapy podobne do opisanych przez Poincarégo identyfikował w procesie twórczości artystycznej B. A. Lezina na początku XX wieku.

Praca wypełnia sferę świadomości treścią, która następnie będzie przetwarzana przez sferę nieświadomości.
Nieświadoma praca reprezentuje wybór typowego; „Ale oczywiście nie można ocenić, w jaki sposób ta praca jest wykonywana, jest to tajemnica, jedna z siedmiu tajemnic świata”.
Inspiracja następuje „przeniesienie” gotowego wniosku ze sfery nieświadomej do świadomości.

Etapy procesu wynalazczego

P. K. Engelmeyer (1910) uważał, że praca wynalazcy składa się z trzech aktów: pragnienia, wiedzy i umiejętności.

Pragnienie i geneza pomysłu. Ten etap zaczyna się od intuicyjnego spojrzenia na pomysł, a kończy na jego zrozumieniu przez wynalazcę. Wyłania się prawdopodobna zasada wynalazku. W twórczości naukowej ten etap odpowiada hipotezie, w twórczości artystycznej odpowiada planowi.
Wiedza i rozumowanie, schemat lub plan. Opracowanie kompletnej, szczegółowej koncepcji wynalazku. Produkcja eksperymentów - mentalnych i rzeczywistych.
Umiejętności, konstruktywne wykonanie wynalazku. Montaż wynalazku. Nie wymaga kreatywności.

„Dopóki istnieje tylko pomysł z wynalazku (Akt I), nie ma jeszcze wynalazku: wraz ze schematem (Akt II) wynalazek jest dany jako przedstawienie, a Akt III nadaje mu realne istnienie. W pierwszym akcie zakłada się wynalazek, w drugim udowadnia, w trzecim wprowadza w życie. Na końcu pierwszego aktu pojawia się hipoteza, na końcu drugiego – przedstawienie; na koniec trzeci - fenomen. Pierwszy akt określa ją celowo, drugi – logicznie, trzeci – faktycznie. Pierwszy akt daje ideę, drugi plan, trzeci działanie.”

P. M. Yakobson (1934) wyróżnił następujące etapy:

Okres gotowości intelektualnej.
Dyskrecja problemu.
Źródłem pomysłu jest sformułowanie problemu.
Znalezienie rozwiązania.
Uzyskanie zasady wynalazku.
Przekształcenie zasady w schemat.
Projekt techniczny i wdrożenie wynalazku.

Czynniki zakłócające twórcze myślenie

bezkrytyczne przyjmowanie cudzego zdania (konformizm, zgoda)
cenzura zewnętrzna i wewnętrzna
sztywność (w tym przenoszenie wzorców, algorytmy w rozwiązywaniu problemów)
chęć natychmiastowego znalezienia odpowiedzi

Kreatywność i osobowość

Twórczość można rozpatrywać nie tylko jako proces tworzenia czegoś nowego, ale także jako proces zachodzący poprzez interakcję osobowości (lub wewnętrznego świata człowieka) z rzeczywistością. Jednocześnie zmiany zachodzą nie tylko w rzeczywistości, ale także w osobowości.

Istota związku kreatywności i osobowości

„Osobowość charakteryzuje się aktywnością, chęcią podmiotu do rozszerzenia zakresu swoich działań, działania poza granicami wymagań sytuacji i recept roli; orientacja – stabilny dominujący system motywów – zainteresowań, przekonań itp.…” Działania wykraczające poza wymagania sytuacji są działaniami twórczymi.

Zgodnie z zasadami opisanymi przez S. L. Rubinsteina, dokonując zmian w otaczającym go świecie, człowiek zmienia siebie. W ten sposób człowiek zmienia się, prowadząc działalność twórczą.

B. G. Ananyev uważa, że kreatywność to proces uprzedmiotowienia wewnętrznego świata człowieka. Twórcza ekspresja jest wyrazem integralnego działania wszystkich form życia człowieka, przejawem jego indywidualności.

W najbardziej ostrej formie związek między tym, co osobiste, a tym, co twórcze, ujawnia N. A. Berdyaev. pisze:

Osobowość nie jest substancją, ale aktem twórczym.

Motywacja kreatywności

V. N. Druzhinin pisze:

Podstawą twórczości jest globalne irracjonalne wyobcowanie człowieka ze świata; kieruje się tendencją do przezwyciężania i funkcjonuje jako „pozytywne sprzężenie zwrotne”; kreatywny produkt tylko przyspiesza ten proces, zamieniając go w pogoń za horyzontem.

W ten sposób poprzez kreatywność realizuje się połączenie człowieka ze światem. Kreatywność sama się pobudza.

Zdrowie psychiczne, wolność i kreatywność

Przedstawiciel szkoły psychoanalitycznej D. W. Winnicott stawia następujące założenie:

Podczas zabawy, a może tylko podczas zabawy, dziecko lub dorosły ma swobodę twórczą.

Kreatywność polega na zabawie. Zabawa to mechanizm, który pozwala człowiekowi być kreatywnym. Poprzez działalność twórczą człowiek dąży do odnalezienia siebie (siebie, rdzenia osobowości, najgłębszej esencji). Według D. W. Winnicotta aktywność twórcza jest tym, co zapewnia człowiekowi zdrowy stan. Potwierdzenie związku zabawy z kreatywnością można znaleźć także u C. G. Junga. pisze:

Tworzenie czegoś nowego nie jest kwestią aktywności, ale chęci zabawy, działania z wewnętrznego przymusu. Twórczy duch bawi się przedmiotami, które kocha.

R. May (przedstawiciel ruchu egzystencjalno-humanistycznego) podkreśla, że w procesie twórczości człowiek spotyka się ze światem. pisze:

...To, co objawia się kreatywnością, jest zawsze procesem... w którym zachodzi relacja pomiędzy jednostką a światem...

N. A. Bierdiajew podtrzymuje następujący punkt:

Akt twórczy jest zawsze wyzwoleniem i przezwyciężeniem. Jest w nim doświadczenie mocy.

Zatem twórczość jest czymś, w czym człowiek może realizować swoją wolność, połączenie ze światem, połączenie ze swoją najgłębszą istotą.

W istocie każdy człowiek jest twórcą. Rozejrzyj się, wszystko, co widzimy, zostało stworzone ludzkimi rękami. Ludzie wcielają w życie najbardziej śmiałe, fantastyczne pomysły i codziennie wymyślają coś nowego. Nawet jeśli nie jesteś kreatywny zawodowo, nadal masz pasję twórczą, która pomaga Ci ulepszać otaczający Cię świat. Im bardziej jesteś kreatywny w małych rzeczach, tym większe jest prawdopodobieństwo, że Twój talent przejawi się w czymś wielkim. Jak każda czynność, proces twórczy ma swoje wzloty i upadki. Czasami jednak umiejętność twórczego myślenia schodzi na dalszy plan i gubi się w codziennej bieganinie. Co utrudnia rozwój naszego komponentu kreatywnego?

Ograniczanie się do ogólnie przyjętych granic. Zawsze znajdą się tacy, którzy krytykują Twoje inicjatywy, wyśmiewają Twoje pomysły i wyrażają nieufność wobec Twoich planów. Ignoruj ich słowa i nie próbuj ich przekonywać, po prostu zmarnujesz swój czas i energię. Zaufaj swojej intuicji, tylko ona poprowadzi Cię na właściwą ścieżkę.

Niechęć do sprawdzenia, jakie wrażenie robią Twoje pomysły na innych. Czasami człowiek sam nie rozumie, jakiego odkrycia lub dzieła sztuki dokonał. Twórcze pomysły są wielokrotnie testowane, zanim pozostawią ślad w duszach ludzkości.

Aktywny tryb życia bez przerw i przystanków. Wglądy zwykle dopadają nas właśnie wtedy, gdy odsuniemy się trochę od codziennych problemów i zmartwień. Mózg odpoczywa i patrzymy na otaczający nas świat z nieco innego punktu widzenia. Aby stymulować takie stany, częściej przechodź z jednego rodzaju aktywności na inny.

Strach przed porażką. Każda innowacja i zmiana zawsze wiąże się z pewnym ryzykiem. Wiele pomysłów umiera na samym początku swojego powstania ze strachu przed porażką. Jeśli jesteś pewny siebie i swoich pasji, będziesz działać zdecydowanie, uznając, że porażka to tylko test, po którym następuje krok do przodu.

Chęć robienia tylko tego, co stało się już nawykiem. Robienie tego samego da ci takie same rezultaty. Aby osiągnąć nowe osiągnięcia i cele, trzeba okresowo wychodzić ze swojej strefy komfortu i podejmować się nowych, nieznanych jeszcze zadań.

Brak entuzjazmu. Proces twórczy nie może zachodzić bez pasji do pracy. Tylko ciekawość i prawdziwe zainteresowanie napędzają procesy myślowe i stymulują rozwój nowych pomysłów.

Brak świadomości. Proces twórczy wymaga wystarczającej wiedzy na temat aktualnego zagadnienia. Tylko opierając się na wiedzy, doświadczeniu i logice, możesz przeanalizować problem i uzyskać twórczy wynik.

Twórcze rozwiązywanie problemów [Jak rozwijać twórcze myślenie] Lemberg Boris

Co utrudnia kreatywność?

Bariery kreatywności mogą uniemożliwić nam wykorzystanie twórczego potencjału, w który wszyscy jesteśmy wyposażeni i do którego jesteśmy zdolni. Wiedza o tych barierach powinna przygotować Cię na rozpoznanie ich, gdy staną na Twojej drodze, i wyposażyć Cię w umiejętność ich pokonania.

Utrwalenie funkcjonalne oznacza tendencję do dostrzegania tylko oczywistych sposobów patrzenia na problem. Są to sytuacje, w których człowiek nie opuszcza swojej strefy komfortu, zastanawiając się nad rozwiązaniem problemu.

Tendencja ta ma wiele wspólnego z przeszłymi doświadczeniami danej osoby. Kiedy jesteś zamknięty w pewnej, ściśle ograniczonej percepcji, uniemożliwia to spojrzenie na problem z różnych punktów widzenia. Jeśli ograniczysz się do tradycyjnego sposobu robienia pewnych rzeczy, bardzo trudno będzie ci wymyślić nowe i kreatywne rozwiązania.

Autocenzura to wewnętrzny głos, który Cię powstrzymuje i stara się uniemożliwić Ci zrobienie z siebie głupka lub wyglądanie głupio. Są to negatywne myśli, które krążą po Twoim mózgu, takie jak „to nigdy nie zadziała”, „w ten sposób nic nie zadziała”, „Będę głupio wyglądać” itp.

Wydaje się, że autocenzura chroni cię przed błędami. Kłopot w tym, że mając tak uparty wewnętrzny ogranicznik, odmawiasz sobie możliwości eksperymentowania i blokujesz swoją wyobraźnię. Poza tym pozbawiasz się prawa do błędów, co nie tylko znacznie zawęża Twoje horyzonty, ale także utrzymuje Cię w stanie ciągłego stresu emocjonalnego, a stres, jak wiemy, nie prowadzi do dobrych rzeczy.

Mikrokontrola tłumi zdolność człowieka do kreatywności, ponieważ ten sposób zachowania określa zbyt wiele szczegółów związanych z tym, jak dokładnie należy rozwiązać konkretny problem. Koncentrując się na drobiazgach, ograniczasz zdolność myślenia o sobie, o swoich przyjemnościach, pozbawiasz się prawa do korzystania z talentu twórczego i znowu się stresujesz, narzekając, ile małych rzeczy musisz przemyśleć o.

Racjonalizacja oznacza, że myśląc o jakiejś sprawie, problemie czy zadaniu, korzystasz wyłącznie z logicznej strony świadomości. I bardzo często kreatywne rozwiązania przychodzą do nas nie ze struktur logicznych, ale z podświadomości. Z tego powodu czasami, aby znaleźć idealne rozwiązanie, nie trzeba się męczyć, ale wybrać się na spacer lub choćby po prostu pomarzyć.

Mity na temat kreatywności działają jak bariery ze względu na ich moc kształtowania codziennych zachowań. O tych mitach porozmawiamy osobno, abyś zrozumiał, jak skutecznie mogą zniszczyć głód kreatywnych rozwiązań.

Wizualizacja ryzyka oznacza, że człowiek, zanim zaproponuje jakiś pomysł, wyobraża sobie w swojej wyobraźni ze wszystkimi szczegółami, jak poniesie porażkę i jak źle pomyślą o nim inni ludzie. Innymi słowy, koncentruje się nie na pomyśle, ale na wrażeniu, jakie zrobi. Zauważam, że oprócz neurotyczności, jaką taki stosunek do własnych pomysłów tworzy i podtrzymuje, utrudnia podjęcie i realizację decyzji, która mogłaby okazać się prawdziwie twórcza, i zabija pomysł, który miał wszelkie szanse bycia żywym i świeżym. Osoba jest szczególnie podatna na takie zachowanie, gdy jej zwykła rola - na przykład w pracy - nie odwołuje się do kreatywności lub gdy wierzy, że koledzy lub bliscy będą o niej źle myśleć, jeśli spróbuje i wymyśli lepsze sposoby wykonywania swoich nawyków działania i rozwiązywać nadchodzące problemy. Wizualizacja ryzyka to także strach przed rozgniewaniem kogoś poprzez rozpoczęcie zmiany, która burzy obiegową wiedzę.

I oczywiście jest to znowu czynnik neurotyczności. Generalnie, jak być może już zauważyłeś, bariery w manifestacji potencjału twórczego są jednocześnie bezpośrednimi drogami do przewlekłego stresu, nerwicy czy depresji. Bariery, którym przyjrzymy się w dalszej części, jeszcze bardziej wzmocnią Twoje przypuszczenia.

Brak czasu. Brak czasu i/lub możliwości... Ludzie często czują, że są zbyt zajęci codziennymi czynnościami, aby znaleźć czas na kreatywność, a stale wymagające zadania nie pozwalają im skupić się na byciu kreatywnym. „Gdzie tu kreatywne podejście?! Przynajmniej jakoś uporządkujmy ten bałagan!” Wybór nalezy do ciebie. Znajdź czas na kreatywność, a jeszcze lepiej: zrealizuj swoje prawo do kreatywności! Kreatywne podejście do rozwiązywania tych samych codziennych problemów nie oznacza, że problemy nie zostaną rozwiązane. Ale fakt, że ich rozwiązanie będzie wymagało od Ciebie mniej wysiłku, jest pewne. Co więcej, istnieje szansa, że ta rutyna sprawi ci przyjemność. Bądź pewien, że dając sobie prawo do kreatywności, ludziom udało się wprowadzić element twórczy do wszystkiego, co wcześniej ich tylko irytowało – czy to było wstawanie rano do pracy, czy prasowanie koszul. I nie marnowali czasu.

Brak snu. Brak snu stwarza bariery nie tylko dla kreatywności, ale także dla wielu innych rzeczy. Pomyśl o braku snu tak kreatywnie, jak myślisz o braku czasu. Zorganizuj swój dzień, wyrób sobie nawyk chodzenia spać o ściśle określonej godzinie, a w ciągu dnia nie zaniedbuj aktywności fizycznej i zdrowego odżywiania. Nawet jeśli nie przepadasz za ćwiczeniami i zdrowym odżywianiem, przynajmniej zacznij chodzić spać o określonej godzinie. Bardzo szybko złapiesz rytm, Twój organizm zrozumie, ile czasu potrzebuje na prawidłowy sen, zaśniesz punktualnie, wyśpisz się i wstaniesz rano bez pomocy budzika. Motywuj się faktem, że masz większe szanse na generowanie pomysłów, jeśli dobrze się wysypiasz, jesteś czujny i wypoczęty.

Krytyka. Krytyka ze strony innych osób może zniechęcić do kreatywności na długi czas. Jak postępować z tymi, którzy bezpodstawnie Cię krytykują? Co więcej, jest dokładnie bezpodstawne, dlaczego barierę nazywa się „krytyką”, a nie „krytyką”, co może być całkiem konstruktywne. Krytyka oznacza nieodpowiednią ocenę, gdy z góry się mylisz, gdy ty i twój pomysł zostajecie potępieni jeszcze zanim go wdrożycie. Szczególnie zaawansowani krytycy będą Cię oceniać, zanim jeszcze wyrazisz swój pomysł. Ponieważ zakładają, że nie masz nic wartościowego do zaoferowania.

Wielu z nas spotkało się z taką krytyką – w pracy, we własnym domu lub wcześniej, podczas nauki w szkole. Jeśli przypomnisz sobie chociaż jeden przykład krytyki skierowanej pod Twoim adresem, przypomnisz sobie również, jak bardzo ostudziła ona Twój ogień – a jeśli regularnie byłeś poddawany krytyce, być może sam zacząłeś wątpić w swój potencjał twórczy. Cóż, zrozum jedno: kiedy krytyk potępiał Ciebie i Twój pomysł, kiedy namawiał Cię na wszelkie sposoby do Twojego twórczego przedsięwzięcia, nie mówił o Tobie, ale o sobie. To on nie ufał sobie, to on nie widział w sobie potencjału twórczego. Dlaczego? Ponieważ tylko ograniczeni ludzie widzą ograniczenia u innych. Zdecydowanie radzę wybić sobie z głowy takich krytyków: pozwolić im się ograniczyć. A Ty – obudź i rozwijaj swój potencjał twórczy.

Zasady i procedury. Jeśli organizacja, w której pracujesz, ma wiele zasad oraz jasno określone instrukcje i procedury, może czasami stłumić kreatywność ze względu na biurokrację, którą tworzy. Jeśli nie możesz promować swojego projektu bez mnóstwa podpisów, utrzymanie dynamiki będzie dla ciebie dość trudne.

Teraz zadaj sobie pytanie – która z powyższych barier dotyczy Ciebie osobiście? Rozpoznanie własnych barier to połowa sukcesu, ponieważ dzięki temu uświadomisz sobie, co blokuje Twoją twórczą iskrę. A kiedy już sobie to uświadomisz, możesz zacząć działać, aby pokonać przeszkody. Powodzenia!

Z książki Psychologia zdolności ogólnych autor

Psychogenetyka twórczości Przypomnijmy, że psychogenetyka rozwiązuje problem związku między determinantami zmienności fenotypowej cechy, czyli przyczynami różnic indywidualnych między ludźmi, w tym różnic w zdolnościach, jak zauważyliśmy powyżej, w psychologii

Z książki Psychologia zdolności ogólnych autor Druzhinin Władimir Nikołajewicz (doktor psychologii)

Kształtowanie kreatywności i zdolności uczenia się Załóżmy warunkowo, że hipoteza o pozytywnym wpływie środowiska na kształtowanie się kreatywności jest słuszna. Rozwój kreatywności przebiega co najmniej w dwóch fazach: 1. Rozwój kreatywności „pierwotnej” jako ogólnej zdolności twórczej,

autorstwa Diltsa Roberta

Sekcja 1.1. Podstawy kreatywności Obszar problemowy kreatywności (Autor: Tools For Dreamers, s. XIII–XV) Wyobraźnia jest ważniejsza niż wiedza. Albert Einstein Ślady dowolnego zwierzęcia mówią nam, co to było; jedynie ślady człowieka mówią o tym, co stworzył. J. Bronowski, Wspinaczka człowieka. Rozejrzyj się